Kunst Blog

2025 Expositie Scheldehof Vlissingen

Sun, 30 Mar 2025 12:07:05 GMT

Expositie Schildercursus Vlissingen te Scheldehof

Vanaf 5 april t/m 28 Mei 2025

We gaan exposeren met de schilders van Stichting Schildercursus Vlissingen

Samen met een aantal andere schilders gaan we in totaal een 30 a 40 tal schilderijen exposeren in deze mooie ruimte bij Scheldehof.

De expositie is te bezichtigen van 5 april t/m 28 mei 2025 en is gratis toegankelijk voor iedereen.

Mijn bijdrage wordt het schilderij African Colors

A frican Colors

2025 Schilderen met Passie

Sun, 30 Mar 2025 11:54:38 GMT

2025 - Schilderen met Passie

1. Materiaal en drager

Ik wou het gewoon proberen, schilderen met olieverf op MDF. Nog nooit gedaan, Canvas veert een beetje mee terwijl hout niet meebeweegt. Ik had wel eens gelezen dat je gewoon kon schilderen op MDF maar ik wou het toch een proberen in het echt. Ik had nog een dik stuk MDF over van de verbouwing. Het grootste formaat wat ik eruit kon halen was 32 cm breedt en 45 cm hoog. Vervolgens aan de achterkant een gat gefreesd en een ijzer plaatje bevestigd zodat het opgehangen kon worden. Ik las ergens dat er meerdere lagen Gesso op moesten dus ik ben begonnen met een grove laag gesso rondom. Dan een dag laten drogen en nog een laag. Daarna iedere dag 2 lagen, tot het uiteindelijk een laag of 7 had. Ik schuurde alleen bij als de structuur echt te grof werd.

Zodra de gesso goed opgedroogd was ben ik aan de schets begonnen. Het werd een projectje met Cobra verf (watervermengbare Olieverf) ook voor de eerste keer dat ik dit gebruik. Ik vind de glans van olieverf altijd mooi maar de lange droogtijd zorgt bij mij altijd voor problemen. Bij precisie werk leg ik mijn hand op het schilderij om met een klein penseel iets te verfijnen, maar omdat de verf nog niet droog is maak ik dus een grote vlek met de zijkant van mijn hand. (nu weet ik dus waar men de schilderstok voor nodig heeft :-) Aan de andere kant kun je dagen lang je verf aanpassen en alla prima (nat in nat) blijven schilderen. Kortom een leuke uitdaging voor me.

2. Schets en Opzet

Eerst maar eens met potlood de schets maken. Ik wil een beetje af van het perfectionisme, het gepriegel met een millimeter kwastje, en ik wil ook dat het minder op een foto lijkt, dus wat meer kleuren op gevoel dan proberen de exacte kleur te benaderen. Afijn dat wordt nog een hele opgave.

Een grove schets gemaakt met potlood, maar wel de grove vormen en posities uitgemeten met een vergrootpasser op de foto.

Na de schets met potlood heb ik de lijnen overgetrokken met een zwarte marker. Voor het overtrekken van de lijnen gebruik ik meestal POSCA markers omdat dit acryl markers zijn, Je kunt met olie over acryl heen schilderen (Vet op mager) dus dat is geen probleem. Ik had achteraf beter een rode kleur marker kunnen nemen want bij de diverse transparante verven zag ik duidelijk de zwarte lijn doorschijnen. (lesje weer geleerd)

Ik heb 2 scheurpallets genomen en diverse kleuren Cobra verf toegevoegd.

Onder een palet met warme kleuren en boven een palet met koele kleuren.

Dan blijft er ook genoeg ruimte over om op je palet de verf te mengen.

3. Afwijkende kleuren en geen precisie

Vaak wil ik zo goed mogelijk een foto naschilderen maar dan verlies ik het karakter van een schilderij. dus ik wil het deze keer anders aanpakken.

Het T-shirt maak ik blauw om meer eenheid te krijgen met de schoenen en de achtergrond. De huid werk ik wel kleurgericht echter met vele grofferre streken dan normaal. Het is moeilijk om niet elke toonwaarde verschil aan te geven waardoor het grof lijkt. Ik ben toch geneigd om zijn onderarmen weer wat te finetunen, maar dat was nu juist de opdracht om dit niet te doen.

Voor de bank en de achtergrond laat ik alles los qua kleur. Als ik de originele kleur neem wordt het een saaie bank dus neem ik oker en gebrande Siena als uitgangspunt. ook schilder ik niet elke plank apart maar doe ik gedeeltes van alle 3 de planken tegelijk om meer harmonie te krijgen. Voor de achtergrond gebruik ik de blauwe kleuren en veeg ik wat contrast weg met een doek om een indruk van een huis in de verte te creëren.

Ondanks dat ik wel 30 keer met mijn hand in de verf heb gehangen was dit toch een leuke ervaring.

4. Royal Talens Wedstrijd

Ik was zo verheugd met het eindresultaat dat ik met dit schilderijtje heb meegedaan aan de Royal Talens Wedstrijd (Atelier nr #233).

Super trots en verrast met de 9e prijs !

5. Eindresultaat

2024 Kleurenkaart Handig ?

Sun, 03 Nov 2024 15:43:50 GMT

2024 - Kleurkaarten handig ?

Waarom een kleurkaart maken ?

De Zweedse schilder Anders Zorn (1860-1920) kreeg het voor elkaar om met een beperkt palet voorzien van 4 kleuren (Cadmium Rood light, Gele oker, Ivory Black en Titanium wit) een ruim assortiment kleuren te maken. Oftewel het is dus helemaal niet nodig om alle kleuren uit een serie aan te schaffen. Maar....... het is zo leuk (bijna verslavend) om weer zo'n nieuw kleurtje aan te schaffen. Althans daar heb ik persoonlijk nogal last van als ik al die kleurtjes zie hangen in de winkel :-).

Ik schilder de ene keer met olie en de andere keer met acryl. Daarom vind ik het leuk om allerlei kleurtjes in huis te hebben.

Echter loop ik vaak tegen dezelfde problemen aan:

1. De glanzende kleur op de tube komt niet altijd overeen met de kleur op het papier, dat is vervelend als ik een matchende kleur zoek.

Ook als ik de digitale kleurenkaarten online bekijk zie ik grote kleurverschillen met de werkelijkheid op papier.

2. Als ik in de winkel sta wil ik wel weten welke kleuren ik wel en niet in mijn voorraad verf heb en hoeveel kleuren ik nog mis ?

Een kleurenkaart biedt voor mij een oplossing voor al deze vraagstukken.

Het is wat werk om een kleurenpalet te maken maar ik merk dat ik het toch vaak gebruik.

De informatie die ik snel bij de hand wil hebben is:

Hoe de kleur eruit ziet op papier :
Welke kleur matched het meest met de wenselijke kleur ;
Welke kleurtint heb ik nog niet zo veel en welke heb ik wel veel in mijn assortiment (blauwe, rode, gele, groene tinten, etc):
Heb ik de gewenste kleur op voorraad ? ; (wit vakje is ontbrekende kleur)
Is de kleur transparant, dekkend, of semi transparant / dekkend ? ;
Wat is het nummer van de kleur (Handig bij het zoeken tussen meerdere tubes en zeker weten dat ik de goede tube heb)

Hoe maak ik een kleurenkaart

Ik heb eerst een kleurenkaart van Amsterdam gemaakt met 90 kleuren.

Ik dacht slim te zijn met 7 rijen van 13 vakjes = 91 vakjes, echter brachten ze 2 weken later 6 nieuwe kleuren uit en was er geen ruimte meer op de kaart. Daarom heb ik de andere kaarten afgestemd op 120+ kleuren wat nog een beetje ruimte geeft voor nieuwe Kleuren in de toekomst. ( 8 * 16 = 128 vakjes)

Op een vel van 30 *40 cm maak je:

eerste rij 16 vakjes van 2,5 cm breed en 1 cm hoog (voor het nummer en het dekking icoontje)
Tweede rij 16 vakjes van 2,5 bij 2,5 cm breed voor het kleurvakje.
derde rij 16 vakjes van 2,5 cm breed en 1 cm hoog (voor het nummer en het dekking icoontje)
4e rij herhaling van bovenstaande stappen ........................
Qua hoogte houd men op het einde nog 2 cm over voor een legenda met uitleg

Ik heb de kleurenkaart in een showhoes gestopt zodat hij wat bescherming heeft als ik hem gebruik.

Ik heb van iedere kaart een foto op mijn GSM, die ik raadpleeg als ik in een winkel sta met kleurtjes.

Wat mij betreft: super handige tip die zelfgemaakte kleurenkaarten.

Cobra watervermengbare olie

Rembrandt Olieverf

Amsterdam Acryl

2024 Overschilderen is Upgrade

Sun, 19 May 2024 16:32:22 GMT

2024 - Overschilderen van mislukte werken uit het verleden

Ik ben ergens in 2017 begonnen met schilderen. Destijds was het vaak een probleem voor me om iets in de juiste verhouding op papier of canvas te krijgen. Een schets uit de losse pols durfde ik nog niet aan, of het leek echt helemaal nergens op. Wat ik toen vaak als oplossing verzon was werken met een zelf gefabriceerde lichtbak of monitor. (Foto of afbeelding op een lamp leggen en overtrekken van de uitlijnen).

Vervolgens keek ik welke kleuren er in de gekochte tubes zaten en welke tube er het dichtste bij de kleur in de buurt kwam. Vervolgens de vlakjes één voor één inkleuren. Amateuristisch ? , jazeker, maar ik had een hoop plezier en kwam ook vaak nog een heel eind (vond ik zelf).

Zo heb ik ook mijn zoontje destijds in 2018 geprobeerd te schilderen. (Nu zou ik proberen om tanden op een foto te vermijden maar destijds was het gewoon een leuke foto, die me een goed gevoel gaf). Het resultaat was leuk voor mezelf maar mooi of bijzonder was het zeker niet. nu ik het weer in mijn hand heb 6 jaar later begint het toch te kriebelen , dus overschilderen met die hap en vooruit met die geit :-).

2018. Uitlijnen overtrekken en inkleuren

2018: Buitenlijnen overtrekken

2018: Vakjes inkleuren met kleur uit tube

2018: Eindresultaat verdwijnt in de la

2024. Overschilderen op gevoel

Zondag had ik behoefte om eens lekker te ontspannen, dus penselen erbij en wat gaan we nu doen, vroeg ik mezelf af. Boven in de kast aan het rommelen en ik kwam dit oude canvas tegen. Ik moest een beetje lachen om de herinnering van het schilderen van destijds, en vroeg me af of ik het inmiddels anders zou doen. Zou ik het vandaag de dag beter kunnen dan 6 jaar geleden ? Wat als ik als perfectionist eens alle controle loslaat en op basis van gevoel verder zou schilderen ? Ik heb toch niets te verliezen, het ligt immers al 6 jaar in de kast verstopt voor iedereen. Leek me een leuk (kleinschalig) projectje. Ik neem het canvas mee en zet het op een tafelezeltje. Ik beloof mezelf dat ik niets na ga meten, alle kleuren, lekker ga mengen, en op gevoel het schilderijtje over ga schilderen in één dag. Het wordt een impressionistische oefening zonder checken, nameten of twijfelen. Zo gezegd, zo gedaan. Wat een leuke ervaring was me dat, en wat een vrolijk en kleurrijk resultaat. Na 6 jaar in de la hangt het sinds zaterdag weer aan de muur en geniet ik er weer volop van. Wellicht heb je ook nog wat in de kast of la liggen, ga gauw kijken :-)

2024: gezicht op gevoel inkleuren

2024: Haren en achtergrond

2024: Schilderen op gevoel

Na een paar uurtjes relaxed (over) schilderen

2024 Instructief: Tekening m.b.v. Tablet

Sat, 16 Mar 2024 17:05:40 GMT

2024 - Tekenen m.b.v een Tablet

Ik was lekker op vakantie met het gezin. Ik had wat tekenspullen meegenomen in een etuitje maar niet veel. Op een regenachtige dag had ik geen zin om op pad te gaan. Ik besloot om lekker te tekenen. We hadden ons hondje Pukkie meegenomen dus die werd gebombardeerd als model. (fotogeniek als hij is ��) Aangezien pukkie niet langer als 3 seconde stilstond en ik toch een gelijkende tekening wou, heb ik besloten om van foto te werken. (je kan het ook proberen als je huisdier slaapt, dan is het model wat minder beweeglijk). De foto, gemaakt met mijn tablet, was verder nietszeggend en zeker geen kwalitatief hoogstandje maar genoeg om een leuke tekening van te maken. Ik heb wat zitten puzzelen met de tablet en het hielp me toch een heel eind. Ik zal hieronder weergeven hoe het mij hielp wellicht heeft iemand er wat aan.

1. Foto aanpassen op de tablet

Allereerst maak je een aantal foto,s van verschillende zijdes, kijk wat je leuk vind en wat niet, het helpt je om van tevoren te weten wat je precies wilt tekenen, maar goed spontane foto's zijn soms toch leuker. Nadat ik een leuke foto had gekozen heb ik deze geopend met de app Galerij. Vervolgens op het potloodje onder in het scherm gedrukt.

Allereerst heb ik met de verticale schuifbalk Pukkie zijn kop een paar graden gedraaid en rechtgezet.
Daarna vergroten we het kopje door met beide vingers op het scherm naar buiten te schuiven, zodat het kopje wat groter op de tekening komt en er wat minder achtergrond aanwezig is.
Op de 3 bolletjes geklikt en voor grijstint gekozen waardoor de afbeelding meer op een tekening gaat lijken.
Mijn foto was al formaat 3:4 maar anders kun je met de optie bijsnijden een formaat kiezen

2. Raster toevoegen met een app

Op de tablet de Play Store geopend en gezocht op "Raster voor tekenen "en/of "Grid".

Een hele reeks apps wordt getoond die allemaal geschikt zijn om een raster over je foto heen te leggen. Ik weet zelf te weinig van de beste of de mooiste app, dus ik zou zeggen kies de app die je het meeste aanstaat. De meeste apps zijn gratis met hier een daar een beperking zoals af en toe reclame.

Ik had zelf de Grid Drawing app gekozen. Men kiest een afbeelding. klikt vervolgens op rechthoek en geeft aan hoeveel rijen en kolommen men wil hebben. Omdat mijn vel een A3 vel was (29,7 X 42 CM) heb ik voor 10 rijen gekozen (3 cm per rij = 30 cm) en 13 kolommen (13 X3 = 39).

De 3 cm die horizontaal over blijven zet ik aan de rechterkant om de tekening wat meer te centreren.

Het raster wordt nu over de foto gelegd door de app. Een prima richtlijn voor mijn schets.

Vervolgens kun je de foto opslaan als JPEG formaat waardoor je hem kunt openen in de Galerij.

In de galerij kun je de gridfoto vergroten waardoor je details beter kunt zien als je gaat tekenen.

3. De eerste opzet beginnen.

Op mijn papier zet ik nu het raster uit met een liniaaltje en een potlood.

Op mijn tablet open ik de JPEG afbeelding van Pukkie met het raster. Ik kan de afbeelding nu eenvoudig vergroten en goed de details zien.

Het oog van pukkie bevindt zich precies op een scheidingslijn waardoor het een eenvoudig begin punt is. Ik vergroot het scherm zodat het oog en de vorm daarvan goed zichtbaar is en zet het vervolgens op papier met mijn potlood. Ik had een potloden set meegenomen van Faber Castell (11 Pitt Graphite Matt) met een reeks van HB t/m 14B. Met deze potloden kun je een grote donkerheid bereiken. Ik begin de donkerste partijen (het oog en de neus) in te tekenen met het HB potlood. Het oog is een blikvanger dus besteed hier ruim tijd aan om alles op zijn plek te krijgen. Begin niet gelijk met het donkerste 14B potlood want dat is moeilijker uit te gummen als het niet naar wens is. Als de HB schets naar wens is bouw je langzaam steeds meer de donkerte in lagen op, en maak het vervolgens steeds donkerder

4. Witte haren tekenen met een zwart potlood

Hoe teken je nu witte haren met een zwart potlood. Eigenlijk kan dat alleen door het papier rondom de haar zwarter te maken. Maar dat is makkelijker gezegd dan gedaan met 1000e haartjes. Begin vooral niet op haartjes niveau maar probeer hele lokken te traceren. Een groep van haren die dezelfde kant opstaan en samen een vorm maken. Zoek naar de juiste toonwaarde binnen zo'n pluk/lok haar.

Voor de accenten van aparte witte haren heb je meerdere opries:

Ik heb ooit eens een eenvoudig trucje geleerd:

Voordat je gaat arceren met je potlood maak je onzichtbare lijnen in je papier. Dat kun je doen met een embossing tool ook wel Dotting tool

genoemd (het houten stokje hierboven) Een embossing tooltje heeft een ijzeren ronde kop en is nagenoeg in elke hobbywinkel te vinden.

Heb je geen Embossing tool dan kun je ook een lege balpen gebruiken. zet onzichtbare witte lijnen op het papier en arceer later met een vlak

potlood het gebied. Doordat de ingedrukte lijntjes dieper liggen worden ze zichtbaar als witte haren. (let op! achteraf zie je wel aan het papier

dat deze lijnen ingedrukt zijn.

2. Teken een vorm van een haarlok met een vlak potlood, neem daarna een kneedgum en draai een puntje aan de kneedgum.

Sleep met het puntje van de kneedgum witte lijnen (haren) in het grijze vlak.

3. Koop een elektrische gum, superhandig ding. Daarmee kun je eenvoudig scherpe lijnen gummen.

4. Gebruik een TOMBOW precisie gum, ook daarmee kun je scherpe lijnen gummen die als haren fungeren.

5. Na een paar uurtjes relaxed tekenen

2024 Aquarel Oefenen

Wed, 07 Feb 2024 15:07:59 GMT

2024 - Aquarel oefenen

1. Eerste Poging

Poging 1 (goedkoop is duurkoop)

Niet gehinderd door enige kennis van Aquarellen (op een paar YouTube filmpjes na) kocht ik een aantal jaren geleden wat goedkoop (pulp) aquarelpapier. Het advies in het filmpje was katoen papier maar dat was vrij prijzig en omdat ik alleen even wou proberen.......... afijn, ik heb uiteindelijk wat goedkope rommel gekocht :-) Weliswaar op een blok want een enkel vel moest ik opspannen om rimpels te voorkomen en ik had geen idee hoe dit opspannen in zijn werk ging. Als verf wat napjes (kleine vierkante bakjes verf) gekocht van Van Gogh , best prijzig maar prima om mee te beginnen en tot heden geen spijt van gehad. Uiteraard gaan we geen nieuwe kwasten aanschaffen om even mee te proberen, de reguliere kwasten moet toch ook kunnen, niet dan .....?

Als eerste met gele afplaktape uit de bouwmarkt de randen afgeplakt, vervolgens met potlood de schets erin gezet. Op het filmpje gezien dat ik met vloeibare gum gedeeltes af kon schermen om dit later in te kleuren. Bootje met vloeibare gum afgedekt. Potje schoon water om mee te verven, andere pot water om mijn kwasten schoon te spoelen, tissues bij de hand om in de wolken te deppen. Papier mooi natgemaakt, lucht mooi blauw geschilderd, water geschilderd.

So far so good. Toen wou ik de vloeibare gum verwijderen en het papier kwam gewoon mee. Het werd een grote rafelige pulp bende. Na het verwijderen van de gele bouwtape was het helemaal hommeles. Het hele werk was nu al verloren Ok, prima voorbeeld hoe het dus NIET moet.

2. Wat betere spullen

Poging 2

Wederom aquarelpapier gekocht maar nu een blok Aquarelpapier op katoenbasis. Kost wat meer maar is ook steviger en blijft langer vochtig. Het blok is aan alle 4 de zijde gelijmd waardoor het vel niet krom trekt als het nat wordt. Je hoeft het papier dus niet op te spannen. Bij deze poging dezelfde halve napjes als bij poging 1 gebruikt. Als studiemateriaal zijn de napjes prima te gebruiken. Als afplaktape nu wat paarse sensitive afplaktape gekocht. Deze heeft minder plakkracht en hecht niet zo sterk als de gele afplaktape.

Nu alleen de stokken van de visser met vloeibare gum afgedekt. Het weghalen van de gum ging uitstekend. Het papier bleef mooi en de bovenlaag was meer dan krachtig genoeg om alles heel te houden. Het papier schildert ook wat lekkerder omdat het wat langer nat blijft. Het weghalen van de paarse afplaktape was ook geen probleem. Alles blijft heel en bolt niet op. Met een hobbymesje kun je als alles droog is highlights inkrassen zoals de tinteling op het water.

Ik ben nu wat jaartjes verder en heb nog wat verder geëxperimenteerd met aquarelkwasten, zout, aquarelverf uit tubes i.p.v. napjes etc. Mijn ervaring is met aquarellen toch dat je vooraf een plan moet maken. Degelijke spullen moet aanschaffen en zeker wat informatie vooraf moet inwinnen.

3. Kennis !!!!

Je bespaart je een enorme inspanning als je vooraf een beetje weet waar je aan begint.

Wat mij enorm geholpen heeft zijn de gratis lessen van Paul Clark (Klik naam en link afbeelding)

Ere wie ere toekomt, wat een geweldige lessen, en door iedereen zonder abonnement op

You Tube te volgen, kortom een echte aanrader !!. Paul legt je in 10 talllen filmpjes uit hoe je aquarel schilderijen kunt maken. De schets kun je downloaden als je wilt en vervolgens op het filmpje zien hoe je het moet doen. na een 10 tal filmpjes leer je welke materialen je nodig hebt, welke kleuren het beste werken, welk papier goed werkt voor jou, welke spullen je nodig hebt, en bakken aan inspiratietips. Ik heb inmiddels heel wat oefeningen mee geschilderd, echt genieten en zeer leerzaam voor de beginner.

Kortom als je nog nooit met aquarel iets hebt gedaan en je wilt daarmee beginnen is dit een ultieme tip. Kijk eerst even zoveel mogelijk filmpjes van Paul en na een paar dagen weet je precies wat je wilt, wat je mooi vind, wat je wilt bereiken en wat je daarvoor nodig hebt.

4. Handige weetjes over het Papier

Wat zijn nu de belangrijkste weetjes wat mij betreft:

Aquarelpapier: Los vel of blok

Aquarelpapier is los te koop, of een blok met losse vellen, of een blok met (aan elkaar) gelijmde vellen. Des te dunner het vel papier, des te meer het papier vervormd. Losse vellen dient men op te spannen, dat hoeft niet bij de gelijmde blokken. Mijn voorkeur is dus duidelijk de gelijmde vellen in een blok. Deze hoef je niet op te spannen en vervormen nauwelijks omdat ze aan 4 zijde vast zitten gelijmd aan het blok. Als je werk opgedroogd is, kun je het vel lossnijden van het blok.

Aquarelpapier: Pulp of Katoen

Pulppapier is goedkoper dan katoenpapier, maar bij pulppapier moet je oppassen met gummen, krassen, deppen en vegen en afplakken, kortom de toplaag is kwetsbaar zoals je hierboven bij punt 1 wel gelezen en gezien hebt. Mijn voorkeur gaat duidelijk uit naar 100% katoen papier. Het Is wel wat duurder maar het is ook veel fijner om mee te werken.

Aquarelpapier: Structuur

Je hebt grofweg 3 verschillende structuren qua papier.

Hot pressed / grain satine = Vlak gewalst met een heet strijkijzer. Voor gedetailleerde werken
Cold pressed / grain fin = Normale structuur. koud gewalst voor meest gangbare werken
Rough / grain torchon = Wat ruwer structuur leuk voor droge kwast technieken.

5. Handige weetjes over Aquarel verf

Wat zijn nu de belangrijkste weetjes wat mij betreft:

Napjes of tubes

Er zullen mensen zijn die zweren bij napjes en andere weer bij tubes. Ik ben met napjes begonnen maar ben later overgestapt op tubes wat ik toch wat fijner vond. De napjes zijn zeer handig en klein van formaat wat een voordeel kan zijn als je mobiel bent. 48 kleurtjes in een blikje wat je handig mee kunt nemen. Nadeel is dat je bij vele kleuren niet goed kunt zien wat voor kleur het is. De kleur van de droge napjes zijn soms onherkenbaar. Bijvoorbeeld: je ziet 5 zwarte napjes naast elkaar, maar 1 is Ultramarijn donker, 1 is Phtalo blauw, 1 is indigo, en 1 is turkooiblauw. Een wereld van verschil op je papier maar als droog napje zie je nauwelijks het verschil. Toen heb ik maar een kleurenkaart gemaakt die opgevouwen in het blikje past wat iets beter werkt. Met tubes en een palet werken vond ik een stuk handiger. De dotjes verf in je paletbakje drogen hard op en zijn later met water gewoon weer te activeren. Op de rand van het palet, schrijf ik de bijbehorende kleur. Nu is het gelijk duidelijk welke kleur het is. Ik neem alleen de veelgebruikte kleuren op mijn palet en laat aan de zijkant wat ruimte voor minder gebruikte kleuren. Ook het mengen gaat wat beter omdat het palet wat groter is. Mijn voorkeur gaat uit naar losse tubes verf i.p.v. napjes maar dat is persoonlijk uiteraard. Op vakantie neem ik mijn blikje met napjes mee want dan is dat weer veel handzamer, dan tubes en een palet.

6. Kwasten en hulpmiddelen

Ik heb een tijdje geprobeerd met reguliere kwasten uit de hobbywinkel. Ik kan niet zeggen dat het niet lukt, maar toen ik later Aquarelkwasten aanschafte merkte ik wel degelijk verschil inderdaad. De aquarelkwast neemt veel meer water op en is uitermate zacht. Als je dit zo maar even een keer uit wil proberen doe het dan met de kwasten die je hebt, als je het leuk vind schaf je langzaam nieuw materiaal aan. Verder zijn er nog wat hulpmiddelen zoals zout waarmee je een effect kunt creëren. Vloeibare gum (maskeerfilm) waarmee je gedeeltes van je tekening kunt uitsparen zodat je ze later een afwijkende kleur kunt geven. Een hobbymesje om high lights te krassen als alles opgedroogd is. High lights worden ook wel eens met witte gouache aangebracht omdat deze niet transparant is. Tissue of keukenpapier wordt vaak gebruikt om harde randen te verzachten of wolken te creëren. Met een natuurspons kun je eenvoudig bladeren schilderen etc. Verders heb je nog speciale verven zoals metallic verf, granulerende verf (verf waarbij het pigment in de structuur zakt) kortom er valt een hele wereld te ontdekken. Al deze opties passeren wel de revu als u de filmpjes kijkt op You Tube. Kortom Aquarellen is superleuk en een geweldige uitdaging om van te genieten :-)

Voorbeelden

2024 Spannende Uitwisseling (Kerst 2023)

Fri, 05 Jan 2024 18:22:23 GMT

2024 - Spannende Uitwisseling (Kerst 2023)

Spelregels

Ik zat een paar jaar geleden op de televisie een aflevering van de blauwe hond te kijken. Een programma van Kunstenaar Jasper Krabbé. De aflevering heette Mooi spul en Jasper werkt in deze aflevering samen met Janine van Oene. (wie de aflevering nog wil zien kan op de blauwe link/tekst in de regel hierboven klikken). In deze aflevering maken Jasper en Janine beide een eigen schilderij en halverwege ruilen ze elkaars schilderij en schildert de ander het schilderij af. Dat leek me echt een leuk idee om eens uit te proberen. In 2021 heb ik dit al eens gedaan met mijn moeder en mijn zus. ( zie Blog: 2023 Spannende Uitwisseling (2021)) Dit jaar heb ik wederom gevraagd of ze nog een keer mee willen doen. En uiteraard waren we alle weer enthousiast :-) Probeer het zelf ook eens met je familie, vrienden, collega's of bekende. Echt een leuke ervaring. Ik zou het dan ook leuk vinden als men een mailtje met de eindresultaten stuurt naar: info@zeeuwseknutselhoek.nl

REGELS:

Iedere schilder zet 1 schilderij op, die aan het eind van de rit weer onthult wordt aan je .
Iedere schilder bepaalt zelf het onderwerp wat hij opzet, toevoegt of zelfs overschilderd.
Formaat, materiaal en type verf bepaald de 1e schilder zelf (houd wel rekening met transport), de volgende schilder vult het schilderij aan .
Men heeft 3 periodes van 1 maand nodig om te schilderen, begin dus ruim op tijd.
Iedere schilder signeert zijn naam op het schilderij.
Bij de wissel betaal je zelf de transportkosten voor je eigen schilderij (papier kan per post, of wellicht ga je op visite bij elkaar tijdens de wissel)

Het beste van iedereen :-)

Het mooie van iedere uitwisseling is toch wel de creatieve aanvulling op elkaar. Ik durf best te zeggen dat we elkaar inspireren, aanvullen en het best in elkaar omhoog halen. Zo'n uitwisseling haalt je ook op een spannende manier uit je comfort zone, omdat de opzet immers niet van jezelf is. Mijn zus is zeer creatief en artistiek. De opzet van het schilderij onder persoon 1 (mijn zus) is niet alleen gemaakt met kwasten maar met allerlei hulp middelen, zoals een droogbloem, een vliegenmepper, een deodorant spuitbus en een koffiecup. Mijn Moeder schildert met Olieverf, en schildert graag fantasierijke romantische taferelen. Ik daarentegen ben perfectionistisch en kan uren priegelen, verder vind ik alle technieken leuk. Kortom de creatieveling, de romanticus en de perfectionist die samenwerken aan een schilderij :-) we kunnen alle 3 trots zijn op de eindresultaten !! Het wordt iedere keer beter en mooier dus hopelijk doen we volgend jaar weer een gezamenlijke uitwisseling. Ik verheug me er nu al op !!

Schilderij 1

Schilderij 2

Schilderij 3

Eindresultaat Schilderij 1

2023 Instructief: Sculptuur maken Vlindervrouw

Mon, 04 Dec 2023 17:59:52 GMT

2023 - Instructief : Sculptuur maken (grof)

Sculpturen FIJN of GROF ?

In de Zeeuwse Kunstblog maken we onderscheid tussen fijne en grove sculpturen, omdat de werkwijze enigszins verschillend is.

Deze Blog gaat over een Grove sculptuur , ondanks dat het grotendeels met de hand en wat tangen te creëren is.

De sculptuur is van zelfdrogende klei, geprepareerd voor buiten, wat wil zeggen dat de sculptuur het buiten een paar jaar volhoud. De sculpturen van zelfdrogende klei zijn niet 100% vorstbestendig, en hebben jaarlijks onderhoud nodig, zoals een nieuwe vernislaag of reparatie van de klei. Maar niet getreurd, bij mij staat dit beeldje nu sinds 2020 in de tuin nagenoeg zonder onderhoud. Maar voor de duidelijkheid, hou er rekening mee dat geprepareerd sculpturen van zelfdrogende klei papperig kunnen worden als ze niet goed geprepareerd zijn of niet jaarlijks onderhouden worden.

OK na deze waarschuwende mededeling, gaan we aan de slag !!. Wat bedoelen we dan precies met de termen fijn en/of grove sculpturen ? Hieronder volgt een opsomming die wat duidelijkheid geeft wat de verschillen zijn.

Sculptuur (FIJN)

Kleine leuke beeldjes van 10 a 30 cm met geringe beetjes klei.
Skelet is van dun ijzerdraad en met de hand te buigen.
Gering gewicht met kleine sokkel (Basis)
Kan grotendeels binnen gemaakt worden aan een bureau .
Geen mechanisme gereedschap nodig, fijn gereedschap is voldoende.

Sculptuur (GROF)

Wat grotere / zwaardere sculpturen, groter dan 30 cm
Skelet vereist grover ijzerdraad/tapeindes niet met hand te buigen.
Basis dient deugdelijk, stevig te zijn voor goede ondersteuning.
Werkbank, Bankschroef nodig voor werkzaamheden
Mechanisch gereedschap (Dremel, slijptol) of ijzerzaag

Hoe maak ik een beeld van zelfdrogende klei

Materialen voor de Vlindervrouw

Ondanks dat deze sculptuur circa 35 cm hoog is valt deze voor mij onder de Grove sculpturen.

hieronder een algemene opsomming van wat ( Grove ) basis materialen die je nodig hebt.

Gebruik niet alleen een goed stofmasker maar ook alle benodigde beschermingsmiddelen voor de juiste taak uiteraard, zoals veiligheidsbril, gehoorbescherming, en beschermende kleding etc..

Zelfdrogende klei (v.b. Darwi classic, vermijd goedkope merken klei bij veel details)
Een stukje tapeind voor de basis ( meestal M6 tapeinde van ijzer en/of RVS.)
Stevig ijzerdraad om de gehele vlindervorm te bouwen . ( Ø 2,7 mm spandraad verzinkt )
Tyraps en (ijzer) binddraad Ø 0,7 mm om het frame aan elkaar te binden.
Textielverharder (zoals Paverpol of Pretex) en lappen.
Gereedschap voor het bewerken van het ijzerdraad, tangen, vijlen zagen etc..
Schuurpapier, Dremel, paar houtvijlen of een rasp is wel handig.
Hout voor de sokkel, en materialen om hout te zagen, schuren en te bewerken.
regulier klus gereedschap zoals tangen, zaag hamer etc.

1. Het verzinnen van een vorm

Een sculptuur maken van zelfdrogende klei. hoe doe je dat en hoe pak je dat aan. Probeer vooraf al te bedenken wat je eindresultaat gaat worden. Heeft de sculptuur bijvoorbeeld iets in zijn hand dan moet dat object vooraf al in het frame aanwezig zijn. Heeft het beeld zeer dunne gevoelige delen, bijvoorbeeld een hoedenrand of een rok dan moet dat tijdens het proces versterkt worden met doek en/of gaas. Uitgeharde klei breekt bij het minst en geringste, hoe gaan we dat voorkomen. Ik zal je proberen om mee te nemen in deze problemen en oplossingen. Let wel, ik ben geen professionele beeldhouwer, maar gewoon een enthousiaste ontdekker die dingen uitprobeert en die graag het plezier wil delen dat je hiermee kunt beleven.

Als je weet wat je wilt maken en hoe je dat gaat aanpakken begin dan met een schets op ware grootte. Als je een foto of afbeelding hebt, let dan op dat deze geen verkorting heeft, maar de ware proporties weergeeft. de ware proporties zijn belangrijk omdat we het skelet gaan afmeten a.d.h.v. de schets.

In dit geval heb ik alleen een idee hoe het ongeveer gaat worden, ik wil een beetje een elf/engel achtige sculptuur met vlinderachtige vleugels, de vorm van de vleugel op de schets is een benadering voor welke richting ik op wil. De rechte hoeken van de vorm ga ik afronden omdat dat natuurlijker oogt, ook wil ik het precieze symmetrische niet overnemen omdat dat ook niet natuurlijk oogt. De vorm geeft me een idee welke kant ik op wil, maar is niet 100% leidend voor het eindresultaat.

2. Het maken van een (grof) skelet

Als eerste neem ik een werkplank. Een oude plank die een stevige ondergrond bied tijdens het maken van het beeld. Ik zet het beeld niet gelijk op zijn uiteindelijke sokkel omdat de werkplank vies word en veel te verduren heeft tijdens het werkproces (water, schuren, gereedschap, verf, lijm etc). Het hele sculptuur berust op een stuk tapeinde van M6. Aan de onderkant van de werkplank verzink ik een groot gat zodat ik een moer kan vastdraaien op het tapeinde. Het resterende tapeinde steekt circa 20 cm boven de werkplank uit. Aan de boven en onderkant doe ik een revet en zet het geheel vast met een sluitmoer (M6). Zie afbeelding rechts voor bevestiging tapeinde op de werkplank. Ik heb nu een stevige basis om verder te werken. Ik buig het tapeinde wat in een ronding naar voren zodat het lijkt of het geheel wat voorover hangt. Ik neem een stuk verzinkte spandraad van Ø 2,7 mm en begin met de omtrek van de vleugel. Zodra de omtrek van de vleugel naar mijn zin is leg ik die neer en buig ik een 2e spandraad in dezelfde vorm (Ik leg beide draden op elkaar om te vergelijken.) Zodra ze ongeveer gelijk zijn bevestig ik beide omtrekken vast op het tapeinde met tyraps en binddraad. Ik buig wat kleinere stukjes spandraad in de vorm van driehoeken en vierkantjes en pas deze aan binnen de omtrek van de vleugel. Ik zet ze voor nu even vast met afplaktape. langzaam bouw ik de verschillende vlakjes op, en pas deze in elkaar. (zie afbeelding links) Ik volg meer mijn gevoel dan de vorm, de vorm is immers niet leidend.

3. Wikkelen en prepareren

Voor het hoofd heb ik een rondje gebogen van de spandraad en bevestigd aan de basis van het skelet.

Zodra ik alle vlakjes had ingedeeld naar mijn zin heb ik alles vastgezet met binddraad Ø 0,7 mm. Zodra alle vlakjes met elkaar verbonden zijn met binddraad begint het ook een wat steviger geheel te worden.

Uiteindelijk het hele skelet aan elkaar verbonden met binddraad.

Als volgende stap heb ik dunne repen stof geknipt van een oud hoeslaken. Nu ieder vakje met repen stof omwikkelt. Wikkel de repen strak om de spandraad heen tot dat het hele skelet bedekt is met strak omwikkelde repen stof. (zie afbeelding links).

Als alles omwikkeld is gaan we repen stof massief maken met textielverharder. Neem een kwast en dep op de repen stof en over alle spandraden. de repen stof nemen de textielverharder op dus dep een ruime hoeveelheid textielverharder op het skelet. Als alle repen doordrenkt zijn met textielverharder laat het dan minstens een dag drogen. Na drogen is het skelet hard, solide en stabiel.

4. Boetseren

Nu het skelet gereed en stevig is kunnen we klei aan gaan brengen.

Houd rekening met een meerdere dagen proces omdat je in lagen moet werken. 1 cm dikke kleilaag duurt ongeveer 1 dag om te drogen. Mijn ervaring is dat je het niet zo serieus moet nemen, maar als je echt te dik gaat werken droogt de binnenlaag niet meer, en verliest het beeld zijn stevigheid, dus dat is iets wat je zeker moet vermijden.

Stap 1 is alle openingen en gaatjes in het skelet op te vullen en te bedekken met klei en flink aan te drukken zodat de romp 1 massief geheel word. Dit goed laten drogen zodat de romp ferm en stevig wordt. De vleugels kun je ook alvast een laagje klei opzetten. Werk met iedere laag iets dichter naar het gewenste eindresultaat. Zoals je aan de afbeeldingen kunt zien lijkt het in het begin nog rommelig, maar de grove vormen worden zichtbaar.

Iedere dag beoordeel je de opgedroogde vorm, schuur je weg waar je ontevreden over bent en vul je klei bij waar je dat nodig vind. Bouw dagelijks lagen op richting het gewenste resultaat.

5. Afwerken

Nu het beeld zijn uiteindelijke vorm heeft kunnen we met de fijne details beginnen. In de loop van de jaren heb ik allerlei handige boetseergereedschap verzameld, maar vaak kom je ook net zo ver met je vingers, nagels, prikkers en ijzerdraad en zelf verzonnen tooltjes als gereedschap. De eindfase bestaat uit enkele dagen oneffenheden wegwerken met kleine beetjes klei en steeds fijner schuren. Zet tijdens iedere keer schuren a.u.b. een (goed) stofmasker op er komt echt heel wat poederstof vanaf, dus werk buiten of op een plek waar het stof geen kwaad kan. Ik schuur ieder vlakje zodat het geheel wat vloeiender wordt. Het midden van het skelet vorm ik langzaam als een vrouwenlichaam. De bovenkant van de vleugels gebruik ik om een arm vorm weer te geven.

Het gezicht maak ik eivormig en het gelaat laat ik vlak. de heupen en benen boetseer ik vast aan het reeds bestaande skelet. zodra we klaar zijn schuren we alles nog een keer goed na. Als het beeld klaar is en niet zoveel minuscule details bevat, dan zet ik het meestal nog een paar keer in zijn geheel in de textielverharder. Gewoon een aantal lagen verharder op de boetseerklei schilderen. Deze lagen vormen een harde beschermlaag op de klei waardoor de regen er later minder door kan dringen

6. Brons effect schilderen

Nu kunnen we het eindresultaat gaan verven en afwerken. Er zijn uiteraard kant en klare potjes bronsverf in de winkel te koop. Echter het schilderen van het gehele beeld met een potje bronsverf geeft meestal een lelijk effect. Dan lijkt het meestal niet op een bronzen eindresultaat. Ik vind het mooier om zelf het bronze effect te creëren met wat meer moeite. Ik neem een (studentkwaliteit) zwarte acrylverf en maak daarmee het beeld geheel zwart. Laat de acrylverf goed drogen. Meestal is dit even schrikken maar het moet helaas als je een bronzen effect wil bereiken. Soms maak ik een mengeling van donker bruinen / donker groenen acryl en zwart om de donkere ondergrond te creëren, maar dat is een beetje uitproberen wat je zelf mooi vind. Daarna neem ik een potje Revell email color nr 94 (gold). Met een lapje om mijn vinger neem ik wat goudverf op. Smeer dit op een karton uit totdat er haast geen verf meer op de de lap zit. (droogverven) Als nagenoeg alle verf van de lap is wrijf ik vrij hard over het zwarte oppervalk van de sculptuur. Dit geeft een gouden gloed. Je kunt wat met de hoeveelheid verf op de lap spelen zodat het een mooi ongelijk effect wordt. Hier wrijf ik alleen het vrouwenfiguur in met de gouden gloed waardoor het lichaam nog beter zichtbaar wordt. Als alles klaar is zet ik de sculptuur nog 3 keer in de vernis voordat ik het buiten plaats. Daarna kun je er jaren van genieten :-)

7. Eindresultaat

2023 Instructief: Portret in Schetsboekje

Sat, 18 Nov 2023 19:17:07 GMT

2023 - Portretje uitvergroten in Schetsboekje

Ik vond nog een oude foto van mijn oma en mijn opa. Beide zijn er helaas al lang niet meer. Ondanks dat ze me zo dierbaar waren heb ik veel herinneringen maar weinig foto's van beide. De foto die ik in mijn bezit heb is best klein namelijk 17,4 cm hoog en 12,6 cm breed. Het leek me zo leuk om eens een portrettekening van beide te maken om zo de mooie herinneringen weer eens op te roepen en wat aandacht aan ze te besteden, want dat verdienen ze zeker :-) De foto is best klein en daar staan dan ook nog 4 personen op. Als ik alleen het gezicht van mijn opa neem blijft er een fotootje van 4 bij 6 cm over. Dus om deze kleine fotoselectie geschikt te maken als referentiemateriaal moet ik wat verzinnen.

1. Selectie digitaal uit de foto halen

Als eerst heb ik een foto gemaakt met mijn GSM om de analoge foto om te zetten naar een digitale afbeelding. Vervolgens de foto op mijn PC gezet en opgeslagen in een map. Microsoft Paint is beschikbaar voor iedereen die Windows heeft dus lijkt me dat een geschikt teken programma om mee te werken. Ik open de foto in MS Paint. Met de knop bijsnijden selecteer ik het juiste kader om het hoofd van mijn opa. Zodra ik het juiste kader heb geselecteerd, klik ik op de knop bijsnijden . (heb je geen knop bijsnijden dan kun je met de knop Selecteren het juiste kader aangeven, vervolgens CTRL-C intoetsen (kopiëren) een nieuw bestand openen en plakken. Ik kan nu vrij eenvoudig de selectie van de foto vergroten en verkleinen op mijn scherm door de toets CTRL ingedrukt te houden en tegelijk het muiswieltje te bewegen. Ik heb nu het portret van mijn opa digitaal op mijn scherm en kan de afbeelding eenvoudig vergroten en verkleinen.

2. Selectie aanpassen aan schetsboek formaat

Het kleine fotootje is mijn inziens te klein om met een raster te werken of om een schets te maken uit de losse hand. Daarom ga ik een oplossing verzinnen om de foto te vergroten zodat ik een redelijk formaat heb om mee te werken. Ik neem mijn schetsboekje en meet beide zijde op van het schetsboekje. Mijn schetsboekje is 20,5 cm bij 14 cm groot. Ik neem een velletje overtrekpapier (transparant - calqueerpapier) en knip het in de afmeting 20,5 * 14 cm uit. Ik heb nu een doorzichtig velletje papier wat net zo groot is als mijn schetsboekje. Ik ga terug naar mijn computerscherm en scrol met het wieltje en de CTRL toets totdat ik ongeveer hetzelfde formaat heb als het overtrekpapier. Als ik ongeveer de juiste grote heb en de afbeelding past binnen het papier plak ik het overtrekpapier vast op mijn scherm met schilders tape. nu zie ik de afbeelding op juist formaat door mijn overtrekpapier heen en kan ik het overtrekken met een potlood. Ik heb dit veel vaker gedaan en nog nooit schade ondervonden aan mijn scherm maar dit is uiteraard op eigen risico om na te doen. Ik kan nu de verschillende toonwaardes (kleurverschillen) aftekenen op het overtrekpapier.

3. Opzet maken met overtrek en transferpapier

Nu ik een overtrekpapier heb met de omlijnde toonwaardes ga ik een transferpapier gebruiken.

Je hebt al kant en klaar transferpapier zoals bijv. SARAL transferpapier. Dat is papier wat aan een kant al een pigmentpoeder bevat.

Transferpapier is verkrijgbaar in verschillende kleuren zoals grafiet, wit geel rood en blauw. Je kan ook zelf transferpapier maken als je geen transferpapier hebt of wilt aanschaffen. Zie link Overtrekpapier maken. Leg nu het transferpapier met de pigmentkant op het schetsboekje en leg het overtrekpapier weer bovenop het transfervel. Ik had met potlood op het overtrekvel getekend en ga nu met een balpen over de lijnen van het overtrekvel heen. Hierdoor drukt het transfervel de lijnen in pigment op het schetsboekje. door een balpen te gebruiken kun je ook zien welke lijnen je wel en niet gehad hebt. als je klaar bent staat de opzet in potlood op het schetsboekje. vervolgens kun je de schets in gaan kleuren. Ik pak mijn Caran D'ache Luminance potloden voor de grote vlakken in te vullen. Deze potloden zijn ietsje zachter door de mix van Was en Oliebasis. Voor de details gebruik ik meer de Faber Castell Polychromos die wat harder zijn doordat ze een kern hebben op Oliebasis.

3. Inkleuren met de juiste toonwaardes

Ik ben even aan het zoeken geweest in de eerste afbeelding welke kleuren een beetje overeen kwamen. Zodra ik de kleuren wat bij elkaar gezocht had, heb ik op het gemakje alle vakken ingekleurd. Bij ieder vak eerst even de buitenlijn weggummen zodat deze niet/nauwelijks meer zichtbaar is. Vervolgens inkleuren. Kies naast andere vakken een toonwaarde die overeenkomt met het vak ernaast anders krijg je nogal harde contrasten. Door een kleine stap in toonwaarde te nemen wordt het 1 geheel. zodra een vlak is ingekleurd naar je zin neem je een blender potlood. met het blender potlood laat je beide vlakken in elkaar overvloeien. Zodra je gereed bent met de tekening kun je ook nog een Caran D'ache full blender gebruiken. deze stick blend de kleuren nog meer in elkaar maar geeft het ook een mooie glans laag. uiteindelijk zeer blij met de mooie herinnering in mijn schetsboekje. Nu ik weet hoe het moet ga ik volgende keer een portret van mijn oma proberen :-)

2023 Instructief: Portret maken met Soft Pastels

Thu, 12 Oct 2023 18:11:11 GMT

2023 - Portret maken met Soft Pastels

1. Voorbereiding Pastel krijt en Pastel papier

Vandaag gaan we in de les werken met een levend model en tevens heb ik nog nooit met Soft Pastels gewerkt, dus dit wordt weer een extra leuke les voor me bij Schildercursus Vlissingen. Ik ben niet geheel onvoorbereid in de les gekomen, aangezien ik wat naslag heb gedaan over het gebruik van pastel papier. Dat is toch een bijzondere wereld met vele verschillen van soorten papier zoals structuur, dikte, behandeling met een beschermlaag, geïmpregneerd, zuurvrij etc. Ik zal niet uitwijken in beste merken of mijn persoonlijke voorkeuren maar het is zeker aan te raden voordat je met pastelkrijt begint om je enigszins in het papier te verdiepen. Ook het verschil in kwaliteit van Soft Pastels is enorm. Wil je gewoon een keer proberen zou ik een goedkoop setje kopen, maar wil je dit vaker gaan doen dan zou ik zeker een kwalitatief goed merk aanschaffen. schrik niet van de prijs :-)

2. Globale Richtlijnen en Opzet schets

Ok, we leggen alles klaar en het model neemt plaats en gaan we van start.

Ik heb een paar richtlijnen uit mijn hoofd geleerd zodat het opzetten wat eenvoudiger gaat.

Ik wil het hele papier gaan gebruiken dus zet een flinke ei vorm op het papier met potlood.
Als richtlijn zet ik vervolgens een verticale rond gebogen middellijn en een horizontale rond gebogen middellijn om het gezicht in 4 kwarten te verdelen.
Ieder gezicht is anders maar men kan als richtlijn het hoofd in 3 delen:
Vanaf de haarlijn tot en met de wenkbrauwen is één derde
Vanaf de wenkbrauwen tot onderkant neus is één derde
Van de onderkant neus tot de onderkant kin is één derde

De ogen:

De ogen komen op de horizontale middellijn. Houd er rekening mee dat het gezicht ongeveer 5 ogen breed is, en tussen de 2 ogen en naast het oog zit dus nog een oog aan ruimte.

Iets daarboven liggen de wenkbrauwen. (op 1/3 op lijn a ongeveer )

De mond:

Het onderste (3/3) vlak wordt wederom in de helft gedeeld. deze lijn geeft grofweg de onderkant van de onderlip aan. De mond is ongeveer net zo breed als het midden van de pupillen

De oren:

Lopen qua hoogte ongeveer vanaf de wenkbrauw tot en met het puntje van de neus.

het oor is ongeveer net zo lang als de neus

De neus:

Begint vanaf de wenkbrauw tussen de ogen en loopt tot aan de neuslijn (2/3)

De uiteinden van de neusvleugels komen ongeveer overeen m et de binnenste ooghoeken

2. Beginnen met toonwaardes in 1 kleur

Ik was in allerlei kleuren begonnen en zocht mijn weg op het papier. Met gestrekte hand probeer ik diverse lijnen en contouren na te meten maar dat valt nog niet mee ook al zit het model zo goed mogelijk stil. Het werken met pastel voelt beter dan verwacht. Met mijn vingers wrijven geeft nogal wat vlekken op mijn papier, dus probeer ik verder met een doezelaar. Met een doek om de vinger lukt het wrijven ook dus langzaam maken we vorderingen. Alleen komt er geen vorm in het geheel, het zijn maar wat gekleurde vlekken op het papier ?. Ik raadpleeg de docent, en die geeft aan dat we eerst in 1 kleur moeten werken om de juiste toonwaardes te vinden in het gezicht. De donkerste vlakken eerst en daarna de middentoren en lichte tone aanbrengen met 1 kleur. Vanaf nu gaat het wat beter inderdaad en komt er vorm in het gezicht.

Om de 15 minuten loopt de wekker af zodat het model zich kan ontspannen, heel anders werken dan thuis met je foto referentie, kortom erg leerzaam :-)

3. Gezicht verder uitwerken en volhouden

Ik kleur het hele gezicht in op bovenstaande methode met 3 tinten bruin. halverwege ga je twijfelen, kleuren kloppen niet, lijnen verschijnen waar ze niet horen te zitten... kortom je wilt stoppen want het wordt niets!! ... toch is dit een fase die bijna iedereen doorloopt. pas als je ziet wat er fout gaat aan het gezicht kun je het ook pas corrigeren. Je moet eerst een object hebben, voordat je kunt oordelen wat er wel of niet klopt in vergelijking met het model. Probeer nu te focussen op 1 ding. Bijv. alleen de neus. Waar klopt het niet, te donker, te licht, vergelijk de kleur van de tekening met het model en pas aan wat nodig is. Dat stukje moet ietsje donkerder ? neem dan een donkerdere kleur, zet die over de tekening en doezel hem stevig in. vergelijk dan weer en herhaal deze stappen zoveel als nodig. op een gegeven moment komt het aardig overeen met het model. Het blijft mensenwerk onder tijdsdruk van een levend model dus het blijft toch echt bij de spreuk oefening baart kunst. Ik heb zelf de neus wat te smal gemaakt zie ik.

4. Haar en schouderpartij

Zodra ik de huid tinten een beetje in orde heb middels de 3 kleurtonen ga ik er maar eens wat kleurtjes bijnemen. Ik zet wat kleurvlakken op met krijt en doezel de vlakken dan in de juiste toon totdat ik tevreden ben. Het blijft handwerk dus het blijft een beetje gissen, inschatten en meten. Ondertussen zie je op een ander plek weer oneffenheden in het gezicht dus je blijft maar corrigeren en aanpassen alsof er geen eind aan komt :-) Het haar hou ik vrij simpel met zwart, wit en grijstinten. Na het haar gaan we verder met de nek en schouders, we zetten weer een basis huidskleur op en passen steeds de tinten wat aan en blenden met de doezelaar. Uiteindelijk nog 15 keer aanpassen weggummen en opnieuw beginnen met een betere kleur, maar op een gegeven moment moet je stoppen !! Ik mis de donkere schaduwen aan de linkerkant van het gezicht en nog wat kenmerkende details, maar de tijd is op en de les is klaar. Het is misschien niet 1 op 1 perfect maar voor mijn eerste Soft Pastel portret ben ik super tevreden en heb ik enorm genoten van het proces. Probeer het vooral zelf ook uit!! harstikke leuk :-)

Eindresultaat

2023 Spannende Uitwisseling (2021)

Sun, 10 Sep 2023 13:14:20 GMT

2023 - Spannende Uitwisseling

Ik zat een paar jaar geleden op de televisie een aflevering van de blauwe hond te kijken. Een programma van Kunstenaar Jasper Krabbé. De aflevering heette Mooi spul en Jasper werkt in deze aflevering samen met Janine van Oene. (wie de aflevering nog wil zien kan op de blauwe link/tekst in de regel hierboven klikken). In deze aflevering maken Jasper en Janine beide een eigen schilderij en halverwege ruilen ze elkaars schilderij en schildert de ander het schilderij af. Dat leek me echt een leuk idee om eens uit te proberen. Ik heb mijn zus en mijn moeder (die beide ook een passie hebben voor schilderen) , gevraagd of ze mee wilden doen, en uiteraard waren die enthousiast :-). Inmiddels is het achter de rug maar wat een spannende en leuke ervaring was me dat. We gaan het zeker nog een keer doen. En wat een verassend mooi resultaat ! Vandaar dat ik het graag wil delen in deze blog, en wellicht kunnen lezers hetzelfde eens proberen. Ik zou het echt leuk vinden als men een mailtje met de eindresultaten stuurt naar: info@zeeuwseknutselhoek.nl

REGELS:

Iedere schilder zet 1 schilderij op, die aan het eind van de rit weer onthult wordt aan je .
Iedere schilder bepaalt zelf het onderwerp wat hij opzet, toevoegt of zelfs overschilderd.
Formaat, materiaal en type verf bepaald de 1e schilder zelf (houd wel rekening met transport), de volgende schilder vult het schilderij aan .
Men heeft 3 periodes van 1 maand nodig om te schilderen, begin dus ruim op tijd.
Iedere schilder signeert zijn naam op het schilderij.
Bij de wissel betaal je zelf de transportkosten voor je eigen schilderij (papier kan per post, of wellicht ga je op visite bij elkaar tijdens de wissel)

1. Idee / Materiaalkeuze (25-09)

Ik ben best een tijdje aan het denken geweest, hoe begin je in hemelsnaam een schilderij waarvan je niet weet wat het uiteindelijk wordt. Ik dacht laat ik een stevige ondergrond nemen, die niet te groot is of te zwaar, zodat de transportkosten binnen de perken blijven. Dan maak ik een abstracte opzet zodat aanvullen of toevoegen voor de andere schilder eenvoudiger wordt. Dan zit men ook niet gelijk vast aan een thema. Ik was destijds Aquarel schilderen aan het ontdekken, en heb daarom voor een line & wash gekozen. (lijnen van zwarte inkt, met aquarel wassingen in kleur. (zie je ook vaak bij Urban Sketching). Een vel Acryl papier van 400 gr/m2 van 40 cm * 50 cm gaat het worden. stevig genoeg en makkelijk met de post te versturen. Middels een kader van papier geef ik het gewenste schildergebied aan.

2. Uitwerken idee

Ik schets met potlood een gezicht na, totdat ik tevreden ben met de opzet. ik begin bewust in de rechterbovenhoek zodat er genoeg ruimte overblijft voor de andere schilders. Om het abstract te houden maak ik losse penstreken met een 0,35 mm rotring pen gevuld met zwarte Oost-Indische inkt. Je kunt ook een watervaste fineliner nemen, of een vulpen. Let wel op dat je watervaste inkt gebruikt en geen ecoline achtige inkt. (Ecoline lost op in water en dan worden het vlekken i.p.v. lijnen) Ik had destijds wat halve napjes aquarelverf in een blik gekocht om het 1 en ander uit te proberen. De donkere gedeeltes heb ik verder uitgewerkt met Payne Grey. Bij de hals aan de rechterzijde ontstond een lege plek, die heb ik uiteindelijk opgevuld met wat decoratie materiaal van metaal, wat ik ooit gevonden had in een voordeel winkel. (volgens mij wordt deze decoratie voor scrabbooks gebruikt ?) Met een kwast flink wat water aan de linkerzijde aangebracht, vervolgens een waterige paarse kleur laten uitvloeien. hier en daar nog wat abstracte lijnen in de contour van het lichaam. Vervolgens van een paar dozen een stevige verpakking gemaakt en het geheel opgestuurd naar mijn zus in Limburg. Een paar dagen later ontvang ik een pakketje van mijn moeder uit Brabant met daarin haar eerste opzet. Leuk !!

3. Een vogel van mijn zus (25-10)

Terwijl ik begin aan mijn deel, van het schilderij van mijn moeder, heb ik werkelijk geen idee wat mijn zus van plan is met mijn schilderij, eigenlijk best spannend.

De afbeelding hiernaast is wat mijn zus destijds toegevoegd heeft, hier was ik dus niet van op de hoogte. Best spannend om je werk af te staan aan een ander en af te wachten wat hij of zij ermee gaat doen. Terwijl ik met het schilderij van mijn moeder bezig was, bedacht mijn zus dat ik echt een vogelliefhebber ben. Mijn zus schildert in Acryl, en Acryl en Aquarel gaan goed samen. Tevens houd mijn zus van kleuren dus voor haar moet het een kleurige vogel worden. Ze schildert een kleurige vogel in acrylverf naast het gezicht en maakt de achtergrond wat kleuriger. Gaaf zeg! Ondertussen is mijn zus benieuwd wat mijn moeder aan het doen is met haar schilderij. Rond 25-11 komen we bij elkaar op visite dus de wissel vind deze keer plaats zonder (extern) transport. Niemand mag kijken maar ooh wat is het spannend. Ik zou graag zien hoe mijn schilderij is geworden maar moet nog een maandje wachten !!

4. Een poezenkop en bloem van mijn moeder (25-11)

Terwijl ik begin aan het laatste gedeelte van mijn zus haar schilderij, peinst mijn moeder over het schilderij van mij. Ik hou van de natuur en van dieren dus mijn moeder besluit dat dat haar aandeel wordt. Mijn moeder schildert met Olieverf. Acryl op olie is vragen om problemen omdat acryl niet goed hecht op een vette ondergrond. Olie op acryl daarentegen is goed te doen. Ik maak ook vaak een ondergrond van acryl en eindig dan met olie. ze schildert een poezenhoofd in de bovenhoek en een bloem in de onderste hoek. Mooi gelukt !! .Als mijn moeder met haar deel klaar is neemt ze mijn schilderij mee naar de onthulling. We hebben afgesproken om op kerstavond bij elkaar te komen en na het diner de onthulling te doen van alle 3 de schilderijen. Wat een leuke ervaring was dat, en wat een gaaf eindresultaat. Ik was hier zelf nooit opgekomen, en dat is nu net het leuke van de uitwisseling. Kerstavond hebben we met zijn alle genoten van de verhalen over het schildergenot, maar ook over de perikelen die we tegenkwamen, zoals geen tijd, geen inspiratie etc. We vonden we het alle 3 een zeer leuke ervaring die zeker voor herhaling vatbaar is.

5. De onthulling op kerstavond

2023 Instructief: Sculptuur maken Ballet danseres

Fri, 04 Aug 2023 14:03:59 GMT

2023 - Instructief : Sculptuur maken (grof)

Sculpturen FIJN of GROF ?

In de Zeeuwse Kunstblog maken we onderscheid tussen fijne en grove sculpturen, omdat de werkwijze enigszins verschillend is.

Deze Blog gaat over een grove sculptuur , in een andere BLOG gaan we vast nog een keer de fijne sculpturen uitlichten en behandelen.

Wat bedoelen we dan precies met de termen fijn en/of grove sculpturen ?

Hieronder volgt een opsomming die wat duidelijkheid geeft wat de verschillen zijn.

Sculptuur (FIJN)

Kleine leuke beeldjes van 10 a 30 cm met geringe beetjes klei.
Skelet is van dun ijzerdraad en met de hand te buigen.
Gering gewicht met kleine sokkel (Basis)
Kan grotendeels binnen gemaakt worden aan een bureau .
Geen mechanisme gereedschap nodig, fijn gereedschap is voldoende.

Sculptuur (GROF)

Wat grotere / zwaardere sculpturen, groter dan 30 cm
Skelet vereist grover ijzerdraad/tapeindes niet met hand te buigen.
Basis dient deugdelijk, stevig te zijn voor goede ondersteuning.
Werkbank, Bankschroef nodig voor werkzaamheden
Mechanisch gereedschap (Dremel, slijptol) of ijzerzaag

Hoe maak ik een beeld van zelfdrogende klei

Een beeld begint uiteraard met een idee van iets wat je mooi vind, of iets wat je inspireert. Die inspiratie kan een bestaande sculptuur zijn die je ergens gezien hebt, maar ook een afbeelding, of een mooie foto, of zelfs een gedachte van wat je wilt gaan creëren. Persoonlijk vind ik de kunstwerken van Rieke van der Stoep ongekend mooi, wat een geweldige kunstenares. Haar werken zijn voor mij een enorme inspiratiebron.

Maar goed.... terug naar de werkelijkheid van de hobbyist :-).

Materialen ballet danseres

Aangezien deze sculptuur circa 50 cm is valt deze voor mij onder de grove sculpturen.

hieronder een algemene opsomming van wat ( grove ) basis materialen die je nodig hebt.

Gebruik niet alleen een goed stofmasker maar ook alle benodigde beschermingsmiddelen voor de juiste taak uiteraard, zoals veiligheidsbril, gehoorbescherming, en beschermende kleding etc..

Zelfdrogende klei (v.b. Darwi classic, vermijd goedkope merken klei bij veel details)
Grof IJzerdraad en tapeindes voor de basis ( meestal M6 tapeinde van ijzer en/of RVS.)
Fijner ijzerdraad voor vingers en tenen te verstevigen . ( Ø 1,2 mm)
Tyraps en (ijzer) binddraad om het frame aan elkaar te binden.
Textielverharder (zoals Paverpol of Pretex) en lappen.
Volièregaas voor de rok/tutu (denk dat de rok. tutu genoemd wordt maar weet niet zeker :-))
Gereedschap voor het bewerken van het ijzerdraad, tangen, vijlen zagen etc..
Schuurpapier, Dremel, paar houtvijlen of een rasp is wel handig.
Hout voor de sokkel, en materialen om hout te zagen, schuren en te bewerken.
regulier klus gereedschap zoals tangen, zaag hamer etc.

1. Het maken van een schets

Leg de tapeindes op het papier om de lengte in te schatten en af te zagen. Het kan een hele simpele schets met louter en alleen de buitenlijnen zijn aangezien het dient als leidraad voor het vormen van het skelet. (zie afbeelding links voor de balletdanseres, afbeelding rechts is van een ander beeld maar laat goed zien hoe je de juiste lengtes draadeind kunt afmeten.

2. Het maken van een (grof) skelet

De schets is natuurlijk plat, dus aan de hand van de schets kan je de lengte van ieder deel bepalen. De richting zul je zelf op gevoel moeten inschatten. Je moet n.a.v. de schets/foto het skelet naar eigen inzicht in de juiste richting buigen.

Als je werkt met een fysiek voorbeeld, zie afbeelding rechtsboven, dan is het wat makkelijker om het skelet in te schatten en af te meten omdat je dan niet alleen de lengte maar ook de richting kunt zien aan het voorbeeld.

In het geval van de balletdanseres die ik wil maken heb ik alleen een schets.

Ik gebruik meestal ijzeren of RVS tapeinden. IJzer is wat eenvoudiger te buigen dan RVS. het voordeel van tapeinden is dat je het gelijk vast kan schroeven aan een werkplank. Als je de werkplank net zo dik maakt als de uiteindelijke sokkel, dan kun je de sculptuur aan het eind eenvoudig op de sokkel overzetten met dezelfde moeren.

Voor de balletdanseres schat ik in dat M6 voldoende stevigheid bied.

De voeten bout ik vast op de werkplank en met tyraps en binddraad maak ik het skelet stevig vast, dat er geen beweging meer inzit. De draadeindes van de handen zaag ik net boven de ellenbogen af. Omdat de vingers een belangrijke houding aannemen in ballet wil ik voor iedere vinger een aparte ijzerdraad als versteviging (zie afbeelding rechtsonder)

Voor de vingers en de duim neem ik 5 ijzerdraden van Ø 1.2 mm dik. De lengte van het ijzerdraad overdrijf ik een beetje want aan het eind van het proces, als de vingers geheel klaar zijn, zal ik het overtollige ijzerdraad afknippen. Het ijzerdraad voorkomt dat de vingers afbreken. Omdat er straks nog een flinke laag klei over de onderarm komt valt alle binddraad van de 5 dunne draden weg onder de klei. (vooruitdenken).

3. Boetseren

Nu het skelet gereed en stevig is kunnen we klei aan gaan brengen.

Aangezien je toch in lagen moet werken en iedere dag de laag moet bijschuren gaat het zo wie zo meerdere dagen duren. stap 1 is alle openingen en gaatjes in het skelet op te vullen en te bedekken met klei en flink aan te drukken zodat de romp 1 massief geheel word. Dit goed laten drogen zodat de romp ferm en stevig wordt. De benen en armen kun je ook alvast een laagje klei opzetten. Werk met iedere laag iets dichter naar het gewenste eindresultaat. Zoals je aan de afbeelding links kunt zien lijkt het in het begin nog rommelig, maar de grove vormen worden zichtbaar.

Iedere dag beoordeel je de opgedroogde vorm, schuur je weg waar je ontevreden over bent en vul je klei bij waar je dat nodig vind. Bouw dagelijks lagen op richting het gewenste resultaat. (zie afbeelding rechts)

4. Schuren en tutu

Halverwege het proces vond ik het een saai beeld worden. Aangezien ik geen verstand heb van ballet heb ik wat vrouwelijk advies ingewonnen en het advies was om een rok/tutu toe te voegen, wellicht wordt het beeld dan wat interessanter van vorm. (OK, daar was ik het mee eens :-)) maar.....

Technisch gezien is een rok een dunne plak van klei die zeer breekbaar is en de tutu zou dus bij het minst geringste afbreken. Besloten om dit probleem hetzelfde op te lossen als vogelvleugels die ik al vaker gemaakt heb.

Eerst van volièregaas een cirkel geknipt en kegelvorm gemaakt. Vervolgens dit aan het beeld vastgezet met 2 componenten lijm. zie afbeelding links Vervolgens het beeld op zijn kop gehangen en een lap stof geknipt. De lap in textielverharder gedrenkt en op de onderkant van de rok op het gaas gelegd en laten drogen. De volgende dag was de onderkant v/d rok verhard en stevig. Toen het beeld rechtop gezet en aan de bovenkant nogmaals een lap over de rok geknipt en in textielverharder gedrenkt. De stukken lap die tegen buik aan geplakt zijn weggewerkt met een laagje klei. Vervolgens het geheel weer geschuurd.

Begonnen aan de linkerhand, de Ø 1,2 mm ijzerdraadjes in de vorm van vingers en duim gebogen. Smeer wat natte klei om de draadjes en laat ze een dag drogen. schuur het bij en herhaal het proces

5. afwerken en sokkel monteren

Nu het beeld zijn uiteindelijke vorm heeft kunnen we met de fijne details beginnen. Besteed veel aandacht aan het gezicht en het haar, dat wordt toch altijd het focuspunt. Zorg dat de afmetingen kloppen van mond, neus en ogen. Ik gebruik vaak een vergrootbril of een bureauloep met licht om alle details correct te krijgen. In de loop van de jaren heb ik allerlei handige boetseergereedschap verzameld, maar vaak kom je ook net zo ver met je vingers, nagels, prikkers en ijzerdraad en zelf verzonnen tooltjes als gereedschap.

Op de rok leg ik een dunne toplaag van klei en druk er een reliëf sjabloon in om structuur te krijgen. Ik maak de rechterhand af en schuur het geheel nog goed na. De eindfase bestaat uit enkele dagen oneffenheden wegwerken met kleine beetjes klei en steeds fijner schuren. Zet tijdens iedere keer schuren a.u.b. een (goed) stofmasker op er komt echt heel wat poederstof vanaf, dus werk buiten of op een plek waar het stof geen kwaad kan.

Als het beeld gereed is schroef ik eenvoudig het werkplankje eraf. Ik merk de plekken van de voeten op de sokkel en boor daar 2 gaten, Vervolgens monteren we de voeten op de uiteindelijke sokkel.

Nu kunnen we het eindresultaat gaan verven en afwerken. Ik heb dit beeld uiteindelijk een metalen bronzen uiterlijk gegeven, maar dat behandel en verfproces is een mooi verhaal voor een volgende BLOG in de toekomst. :-)

6. Eindresultaat

2023 - Kon ik maar zo tekenen

Sat, 22 Jul 2023 21:25:00 GMT

2023 - Kon ik maar zo tekenen

Oefenen, proberen, en fouten maken

2018

Ik hoor het zo vaak van mensen:

----- Ik wou dat ik zo kon tekenen, maar ik kan dat niet ----.

Wat ik zeker niet ga zeggen is dat ik wel kan tekenen, maar wat ik wel durf te beweren is dat ik nu beter kan tekenen dan 5 jaar geleden. Aan de linkerkant de poging van 5 jaar geleden en aan de rechterkant de poging van een paar maanden geleden. Ik zie duidelijk vooruitgang bij mezelf, en dat komt niet door 1 of ander gave die ik heb, dat komt omdat ik het leuk vind en enthousiast ben. Wat ik wil zeggen is dat iedereen kan leren tekenen als je dat wilt. Leren tekenen is hetzelfde als leren gitaar spelen. De mensen met aanleg voor hun passie zijn misschien wat sneller en kunnen het uiteindelijk wat beter dan andere, maar iedere enthousiasteling kan leren tekenen op zijn eigen niveau.

2023

Gewoon Proberen als je het leuk vind

2018

Ieder moet uiteraard zijn eigen pad volgen, en doen waar hij of zij zich goed bij voelt, maar ik kan wel met je delen wat mij vooral geholpen heeft afgelopen jaren, wellicht heb je wat aan deze informatie.

Ik had 100de vragen zoals waar kun je allemaal op tekenen, welke materialen heb je nodig, wat kan wel, en wat kan niet. wat is het verschil tussen houtskool en grafiet, en wat is een doezelaar wat is het verschil tussen 6B en 6H potlood en..... en.... en nog 100 vragen.

In het begin was Google en YouTube mijn beste leraar. Het hele web staat bomvol met informatie en ideeën.

TIP :

Kijk eens op deze You tube link bij: Tekenen met Lineke

Of deze link Drawing & Sketching - Video Lessons & Tutorials

2019

Zelfstudie niet meer genoeg, ga dan eens op Cursus

2018

Na een tijdje zelfstudie heb ik toch besloten om op cursus te gaan.

Daar heb ik toch wel het meeste van opgestoken als ik terugkijk op afgelopen 5 jaar. In de lessen leer je toch anders kijken naar objecten, niet in lijnen te denken maar in vlakken, je leert vormen herkennen, diepte te creëren, schaduw en toonwaardes te zien en toe te passen. Je leert wat verkorting is en alle andere zaken die je verder helpen. Omdat je medecursisten allemaal dezelfde interesse hebben steek je enorm veel van elkaar op. Hé dat is handig waar heb je dat vandaan, en hé hoe doe jij dat, dat is gaaf . Kortom een feestje voor de enthousiasteling :-)

Ik ben zelf bij Stichting Schildercursus Vlissingen gegaan, waar ik nog steeds met veel plezier elke week wat bijleer. Maar uiteraard kan dat bij iedere cursus in je buurt. Kijk ook eens in de vorige BLOG: Lekker Schetsen om te zien hoe leuk het allemaal is. Schetsen die de moeite waard zijn kun je verder uitwerken in mooie tekeningen. zie voorbeelden bij Expositie Houtskool / grafiet

2021

Leuke en informatieve linkjes

Online zelfstudie

Link: Tekenen met Lineke

Schetsen oefenen

Blog: Lekker Schetsen

Expositie

Expositie: Houtskool/Grafiet

Teken/schilder cursus

Stichting Schildercursus Vlissingen

2023 Lekker Schetsen

Fri, 23 Jun 2023 09:42:25 GMT

2023 - Lekker schetsen

Schetsboekje bij de hand

Ga je op vakantie, of je hebt een momentje tussen de bedrijven door, pak dan eens een schetsboekje i.p.v. fototoestel of GSM. Zoek een rustig plekje en beoordeel de compositie van je beeld. Met een reissetje en een eenvoudig klein schetsboekje (A5) kun je al een hoop plezier beleven. Het mooie van een schets is dat het niet perfect hoeft te wezen. Je maakt geen Rembrandts, je bent aan het oefenen en leren omdat je het leuk vind, Maak je dus niet druk als het mislukt, geniet van het schetsen en gaat het fout, Mooi ! weer wat geleerd. Je kunt ook binnenshuis een leuk object zoeken, of schetsen wat er op dat moment op tafel ligt. Het schetsboekje is alleen voor jezelf, dus fouten maken mag, het ziet toch niemand. Probeer ook eens verschillende materialen, fineliners, grafietpotloden, houtskool, aquarelverf, brush stiften, waxkrijtjes, kleurpotloden, acrylverf, en wat je ook maar wilt proberen. Bij natte technieken is het verstandig om een schetsboekje te nemen met wat dikker papier. kortom have fun :-)

Schetsopbouw 1 t/m 5

Voorbeelden van diverse schetsen

2023 Instructief: portret maken kleurpotlood

Fri, 02 Jun 2023 18:19:22 GMT

2023 - Portret maken met kleurpotloden

1. Opzet schets

Het leek me zo leuk om een keer met gewone kleurpotloden een tekening te maken. Ik heb even wat gezocht op Google om te zien welke potloden ik het best kon aanschaffen. Daar verzonk ik gelijk in allerlei verschillende opties: Polychrome, aquarelpotloden, pastelpotloden, inktense potloden ?? ....STOP..... Ok, dat potloodje uit een blikken doosje wat je vroeger op school had is dus al helemaal niet meer van deze tijd. Ik heb vervolgens maar een compacte blog over kleurpotloden gelezen (zie link). Aan de hand van die aanbevelingen maar een mooie set polychomos kleurpotloden van Faber-Castell besteld met een kern op oliebasis om uit te proberen. Ik ga voor een A3 formaat papier wat al een groene kleur bevat als basis. Dan kan ik die kleur ook mooi als middentoon aanhouden. Ik denk dat groen goed past omdat ik in de ogen ook een groene tint zie. Vervolgens zet ik de schets op met een wit potlood. Je kunt de foto ook op A3 uitprinten en overtrekken met calqueer papier. wil je weten hoe dat werkt kijk dan in de volgende link: Overtrekpapier gebruiken: 9 stappen .

2. Beginnen met de ogen

Het werken met potloden is toch weer een ander verhaal dan schilderen, maar ik zie ook gelijkenis. Zo kun je ook in lagen werken zodat de ondergrond van invloed is op de bovenste laag. Ik probeer de ogen zo nauwkeurig mogelijk te tekenen. Ik zet een kleur op, teken de volgende kleur gedeeltelijk over de eerste laag heen en probeer zo alles in elkaar te blenden voor een zachte overgang. Het valt niet mee om een huidskleur te krijgen, ik combineer vaak de kleuren 132 Beige red, 189 Cinnamon, 131 Coral voor de huidtinten. Voor het zwart in de ogen heb ik mijn aquarelset erbij gepakt en de ogen en wenkbrauwen met zwarte aquarelverf gedaan. Om de kleuren nog eens extra te verzachten en te blenden gebruik doezelaars in verschillende diktes.

3. Gezicht verder uitwerken

Ik kleur het hele gezicht in op bovenstaande methode. halverwege ga je twijfelen, kleuren kloppen niet meer lijnen verschijnen waar ze niet horen te zitten... kortom je wilt stoppen het wordt niets!! ... toch is dit een fase die bijna iedereen doorloopt. pas als je ziet wat er fout gaat aan het gezicht kun je het ook pas corrigeren. Je moet eerst een object hebben, voordat je kunt oordelen wat er wel of niet klopt in vergelijking met het origineel. probeer nu te focussen op 1 ding. Bijv. alleen de neus. Waar klopt het niet, te donker, te licht, vergelijk de kleur van de tekening en pas aan wat nodig is. Dat stukje moet ietsje donkerder ? neem dan een donkerdere kleur, zet die over de tekening en doezel hem stevig in. vergelijk dan weer en herhaal deze stappen zoveel als nodig. op een gegeven moment komt het aardig overeen met het origineel. Als je alle kleine stukjes hebt gecorrigeerd ga je verder met het grote geheel.

4. Haar en schouderpartij

Het haar heb ik in segmenten gedeeld. Ik heb geprobeerd om hele stukken en/of vlakken te tekenen maar dat ging niet goed. Ik was begonnen met zwarte vlakken maar kreeg ze later niet bijna niet meer licht, dus ik moest andersom werken, eerst de lichte partijen invullen en daarna steeds donkerder werken (zelfde als bij aquarel). Toen heb ik maar geprobeerd om per streng het haar in te delen. Dat ging wat beter. Je kunt dan eerst de lichte partijen aangeven in de streng met wit. Daarna steeds wat donkere kleuren zoals geel, gele oker, omber en gebrande omber kleuren. ondertussen zie je nog steeds oneffenheden in het gezicht dus je blijft maar corrigeren en aanpassen alsof er geen eind aan komt :-) Na het haar gaan we verder met de nek en schouders, we zetten weer een basis huidskleur op en passen steeds de tinten wat aan en blenden met de doezelaar. Uiteindelijk nog 15 keer aanpassen weggummen en opnieuw beginnen, maar op een gegeven moment moet je stoppen !! Het is misschien niet 1 op 1 perfect maar voor mijn eerste kleurpotloden portret ben ik super tevreden en heb ik enorm genoten van het proces. Probeer het vooral uit!! harstikke leuk :-)

Eindresultaat

2023 Expositie Westkapelle afgerond

Fri, 19 May 2023 15:50:07 GMT

Expositie Westkapelle afgerond (mei t/m okt. 23)

De expositie in vuurtoren 't hoge licht, Zuidstraat 1, 4361 AJ te Westkapelle is op 19 mei 2023 ingericht.

Het is schitterend geworden, een mooie ruimte, gevuld met met een grote variété aan schilderijen.

Peter Weijtmans, Anita Wilbrink, Cora Bonarius, Wilma van Hattem, Anneke Huibregtse hebben gezamenlijk meerdere schilderijen opgehangen. De expositie loopt tot en met eind Oktober 2023.

Klik hier voor de openingstijden van de toren.

Mijn aandeel in de expositie zijn onderstaande 6 schilderijen.

2023 Expositie Scheldehof afgerond

Sat, 01 Apr 2023 11:10:49 GMT

Expositie Schildercursus Vlissingen te Scheldehof afgerond

We gaan exposeren met de schilders van Stichting Schildercursus Vlissingen

Samen met een aantal andere schilders gaan we in totaal een 30 a 40 tal schilderijen exposeren in deze mooie ruimte bij Scheldehof.

De expositie is te bezichtigen van 1 april t/m 30 mei 2023 en is gratis toegankelijk voor iedereen.

Mijn bijdrage wordt het schilderij van de Boulevard van Vlissingen.

2023 Instructief: Schilderij maken Clair Obscur

Wed, 08 Mar 2023 16:13:19 GMT

2023 - Instructief Clair-Obscur

1. Onderzoek collectie

Op de schildercursus ( Stichting Schildercursus Vlissingen ) gaan we beginnen met Clair obscur. Maar wat betekent Clair-obscur dan precies ? Na de digitale zoektocht op het web betekend Clair obscur voor mij een dramatische manier van belichten van het object waarbij je de extremen in licht weergeeft. De diepe donkere achtergrond laat het verlichte object geheel of gedeeltelijk opvallen op de voorgrond. Ik ga op zoek in mijn fotoarchief en kijk welke foto's hieraan kunnen voldoen. Ik verzamel meerdere foto's die in aanmerking komen voor mijn interpretatie van Clair Obscur. Na het verzamelen kijk ik rustig over alle foto's heen. Ik beoordeel ze op compositie maar ga vooral op mijn gevoel af, welke vind ik leuk om te schilderen. Mijn zoontje bij de lantaarnpaal en de vakantiefoto v/d vuurvreter trekken me het meest aan.

2. Compositie en Afmeting

Wordt het canvas of wordt het ander materiaal, en vooral welke afmeting gaat het worden ?

In de kast heb ik nog een canvas op voorraad van 60*80, dat lijkt me een geschikte ondergrond voor nu.

Ik neem de foto, open deze in een foto bewerkprogramma. De foto heeft een originele afmeting van 2438 pixels bij 3657 pixels. Oftewel een verhouding van 2:3. Wat ik nu in eerste instantie wil zien is welk gedeelte er daadwerkelijk op het canvas komt, want de verhoudingen van het canvas (3:4) en de foto (2:3) zijn niet gelijk. Ik selecteer de optie bijsnijden en verhouding 3:4. Het witte kader (3:4) geeft aan dat de hoofddoek en de vlam tegen de rand van het canvas aanzitten. Ervaring leert dat dit storend is op het schilderij. Het lijkt dan of je object net niet op je doek past, en het schilderij verliest qua compositie zijn kracht. Ik moet dus met een andere oplossing komen of een andere verhouding van ondergrond zoeken.

3. Verhoudingen afstemmen

Het besluit wordt om de foto digitaal aan te passen zodat de compositie past in een 3:4 verhouding.

Daarvoor voegen we randen toe aan de foto. een rand van 200 pixels aan de rechterzijde.

Met kopiëren en plakken vullen we het nieuwe stuk op met dezelfde achtergrond.

Het is niet nodig om een naadloze perfecte foto op te leveren, in je schilderij kun je later de oneffenheden gewoon weg schilderen. De rechterkant krijgt er dus een strook donker bij. na een beetje digitaal knippen en plakken probeer ik nogmaals de 3:4 verhouding bijsnijden. Nu heeft de vlam en de hoofddoek wat meer ruimte met de rand gekregen. De compositie van het schilderij is nu duidelijk een stuk beter.

4. Digitaal / analoog raster afstemmen

Omdat ik het ontwerp over ga nemen van een foto, wil ik het deze keer met een raster gaan doen. Ik ga een raster op het canvas tekenen met potlood. Ik wil dat het raster van de foto overeenkomt met het raster van het canvas. Daarom pas ik de foto digitaal aan naar een formaat van 60*80 cm. Het digitale raster stel ik in op 2 cm, dus een hokje wordt 2*2 cm groot. Op het canvas zet ik een raster met potlood van 2 cm bij 2 cm. Het raster van de foto en het raster op het canvas komen nu overeen. Ik kan nu aan mijn schets beginnen.

Ik ga schetsen maar controleer de schets aan de hand van de hokjes.

5. Ondertekening

Begin met een opvallend stukje, ik heb gekozen om te beginnen met de rechterhand. Teken vakje voor vakje de buitenranden na van je foto. Controleer regelmatig of je in het juiste vakje zit. en of alle vormen een beetje kloppen. Bij lange lijnen, markeren we het begin en het eind, en proberen dan om een vloeiende lijn te schetsen. Soms lijkt de vorm op het doek nergens op als je net begonnen bent, maar als de tekening completer wordt en gedetailleerder begint het meestal toch op zijn plekje te vallen. Stop dus niet voortijdig maar maak de schets in zijn geheel af. Ik arceer de donkere gedeeltes en probeer alvast een middentoon en de extreme zwarte aan te duiden met de arcering. Ik gebruik een elektrische gum voor correcties omdat je dan niet zo hard op het canvas hoeft te drukken als met een regulier rubberen gum. Ik schakel regelmatig over naar de grijswaardes van de foto, of speel met het contrast en belichting van de foto om onduidelijke lijnen toch duidelijk te krijgen. ik kreeg de tip dat het gordijn wel erg de aandacht trok en dat het zonder gordijn mooier zou zijn. Ik heb het gordijn er wel ingezet maar ga het inderdaad proberen om het wat donkerder en minder opvallend te maken.

6. grisaille onderschildering

De onderschildering bestaat uit verschillende toonwaardes.

In dit geval heb ik zwart en wit genomen en maak gebruik van alle grijstinten daartussen.

Het mengen kan men doen op het pallet, meestal neem ik wit en zwart en meng ik 3 grijstinten die daartussen passen. Daarna gaan we de donkerste partijen opzoek. De donkerste partijen geven we de donkerste kleur met de wetenschap dat alle andere toonwaardes dus lichter moeten zijn. De helderste waardes doen we met wit. Daarna gaan we op zoek naar de tussenwaarde. die schilderen we middengrijs. Dan hebben we nog 2 grijstinten over voor de tussenkleuren die lichter of donkerder zijn dan middengrijs. Ik ben begonnen met het gezicht omdat mijn ervaring is dat als het gezicht niet lukt ik net zo goed kan stoppen. dat wordt immers het focuspunt waar iedereen naar kijkt.

7. Perikelen oplossen

Allereerst nagedacht over de witte waas die de vlam in de rechterhand geeft. Ik wou het proberen met een acryl spuitflesje. Dat ging geheel fout het werd een immense waas, doordat het flesje een groter bereik had dan verwacht. Vervolgens drupte er ook nog een druppel in de witte waas. Kortom toen het opgedroogd was kon ik het gordijn en grote gedeeltes van het schilderij weer opnieuw schilderen. Toch ben ik blij met zulke ongelukjes, of dingen die achteraf niet gelukt zijn, immers het was toch weer een wijze les. Volgende keer beter afdekken, maar vooral beter overwegen of het wel verstandig is. Na zo'n (domme) actie kun je altijd weer corrigeren dus wees niet teleurgesteld als iets niet precies wordt zoals je in gedachte had. je kunt er altijd weer een nieuwe laag overzetten. En wie niet waagt, die niet wint. dus gewoon proberen en je neus stoten is de boodschap :-)

8. Kleur over Grisaille

Na het overschilderen van het gordijn en en andere leegtes begonnen met het opzetten van de kleur. Ook hier gaat het nooit naar mijn zin de eerste keer. Het is of te fel of te licht of de kleur komt toch niet goed overeen. Je zet de kleur op en blijft daarna net zolang corrigeren totdat je tevreden bent. Geef niet op als het er niet correct uitziet en stop niet voortijdig met het idee dat het niets wordt, meestal komt het uiteindelijk toch wel goed. Doordat je ziet wat er niet klopt kun je er ook op anticiperen en veranderingen aanbrengen. Ga regelmatig even een paar stappen achteruit zodat je je schilderij goed kunt overzien. Meestal is dat kleine storende dingetje helemaal niet relevant op een grotere afstand. Als het echt niet meer lukt en het wordt een knoeiboel dan kun je altijd stoppen en de volgende dag weer een poging wagen, dit helpt ook vaak, spreek ik uit ervaring :-)

9. Kleuren afwerken

Het is geen eenvoudige opgave moet ik eerlijk zijn. Huidskleur is meestal geel mengen met rood zodat je een oranje krijgt waar je een klein beetje blauw aan toevoegt. Daarna wit toevoegen totdat het een huidskleur heeft. Echter deze huid is constant zoeken naar een passende waarde rood. Voor de schaduw partijen meng ik wat groen (complementaire kleur) in het rood en vul daar de donkere partijen mee in. Of ik gebruik een donkere paars voor de donkere plekken. Dan beetje bij beetje maar rode toetsen proberen, zoals magenta, karmijn en andere rode tinten. Voor de midden tinten meng ik wat geel door het rood zodat het wat oranje word. de lichte partijen met veel titaanwit en primair geel. ik merk dat ik de natte acryl veel aan het uitvegen/mengen ben met mijn vinger. ik krijg de vlam en de aangrenzende halo aan de rechterzijde niet voor elkaar

10. Puntjes op de í zetten

Ik neem het schilderij mee naar de schildercursus ( Stichting Schildercursus Vlissingen ) om hulp te vragen omtrent de vlam aan de rechterzijde. Mijn gedachte was hoe natter de verf, hoe transparanter hij wordt en dat zou dan goed uitkomen voor een halo waar de achtergrond doorheen schijnt. maar als ik dat doe dan krijg ik steeds meer een smeerderige waas i.p.v. een halo. Het tegenovergestelde blijkt waar. Met een droge kwast met weinig verf de halo aanzetten en naar buiten bewegen. Omdat de kwast weinig verf bevat ontstaat en een halo-achtige gloed. super! weer wat geleerd :-) tevens geeft men aan dat het felle witte van de vlam op de foto niet goed overkomt als vuur op het schilderij. Aanbevolen wordt om geel, oranje en rode tinten in het vuur te verwerken. Daardoor lijkt het inderdaad meer op vuur. De vlam is stukken beter en ik ben weer tevreden :-) daarna werk ik het gordijn nog wat bij en vernis het eindresultaat met glanzende vernis.

Eindresultaat

2023 Schets oefening (max 2 uur)

Mon, 06 Mar 2023 09:19:03 GMT

2023 - Korte schetsoefening

Binnen bepaalde tijd object schetsen

Als voorbereiding op de clair obscur gaan we in de les oefenen met schetsen. Schetsen uit de hand is moeilijk en kun je mijn inziens alleen in de praktijk leren. We nemen een etalagepop en belichten deze met lampen. de oefening is kort (max 2 uur) dus geen verzinsels zoals pupillen, wimpers etc maar schetsen wat je ziet, een plastic pop. De schets hoeft geen uitgewerkte Rembrandt te worden, geniet gewoon van het tekenen en schetsen :-)

Vel papier met ecoline een donkergroene middentoon gegeven. Na het drogen beginnen we met houtskool het hoofd als een eivorm erop te zetten, op de helft van het hoofd een middenlijn waar de ogen komen, iets boven de ogen de lijn voor de wenkbrauwen. Vanaf de wenkbrauwen lijn en het puntje v/d kin weer de helft nemen dit is onderkant neus. Onderkant neus tot puntje kin in 3 delen. lijntje voor midden mond en lijntje voor kin.

Als de verhoudingslijnen zijn gezet beginnen we de donker(ste) delen met houtskool te schetsen en te arceren. De middentoon kan men de kleur van het papier laten (open laten). De lichte delen zachtjes aanzetten met het witte krijt. Daarna de hoog lichten wat meer aanzetten met het witte krijt. Om de harde overgangen wat vloeiender te maken kun je met je vinger of een doezelaar het krijt mengen en verzachten. na 2 uur is de oefening klaar.

2023 Instructief: Schilderij maken Stilleven

Wed, 01 Feb 2023 19:06:32 GMT

2023 - Instructief: Stilleven in Acryl

1. Opzet Schets

Op de schildercursus ( Stichting Schildercursus Vlissingen ) is er een stilleven neergezet met diverse materialen. Als eerste gaan we bepalen welke compositie we gaan nemen.

Om het mezelf makkelijk te maken pak ik mijn gsm en zet ik de fotoverhouding op 3:4.

Door dit te doen kader ik automatisch af wat er wel en niet op het schilderij komt.

Ik neem diverse foto's en kijk welke foto het beste oogt. (compositie)

Dat is uiteindelijk de foto die hierboven is weergegeven.

Vervolgens heb ik een vel papier genomen wat geschikt is voor olie/acryl verf.

Op het vel heb ik een kader getekend met een verhouding van 3:4. (is 42 cm breed en 56 cm hoog geworden)

Het voordeel van dit kader is dat het dezelfde verhouding heeft als mijn foto.

We schetsen niet van foto maar naar werkelijkheid, toch maak ik altijd een foto voor ik begin.

(tip) waarom een foto voor dat men begint

Vastellen van de juiste compositie.
Het licht kan de week erop veranderd zijn, doordat de lichten verplaatst zijn.
De positie waar je staat kan iedere week (iets) anders zijn, of een object is iets verplaatst.

2. Grove vormen

Nu we de compositie en het kader op papier hebben staan gaan we de schets maken.

Blijf op dezelfde positie staan en probeer de grote lijnen vast te leggen.

In dit geval heb ik potlood gebruikt maar men kan ook houtskool nemen.

Ik wil de banjo, de stoel, de roos en de metalen beker op mijn schilderij zetten.

Nu ik die heb begin ik te twijfelen over de kandelaars op de voorgrond.

Nadat ik de kandelaar op de schets heb gezet vind ik het toch een storend object.

De kandelaar staat heel dicht bij de rand en het voegt mijn inziens niets toe

Ik gum het gewoon weer uit, als we er later overheen schilderen zien we daar niets meer van.

Zoals je ziet heb ik mijn vel papier op een plank geplakt, dat geeft een mooie stevige ondergrond.

Tevens staat de plank op een ezel waardoor we staand kunnen werken.

Teken in eerste instantie alleen de grote vormen en maak je niet druk om de details.

3. Onderschildering

De onderschildering bestaat uit verschillende toonwaarde van 1 kleur.

In dit geval heb ik zwart/wit genomen en maak gebruik alle grijstinten daartussen.

Het mengen kan men doen op het pallet, meestal neem ik wit en zwart en meng ik 3 grijstinten die daartussen passen. Daarna gaan we de donkerste partijen opzoek. De donkerste partijen geven we de donkerste kleur met de wetenschap dat alle andere toonwaardes dus lichter moeten zijn. De helderste waardes doen we met wit. Daarna gaan we op zoek naar de tussenwaarde. die schilderen we middengrijs. Dan hebben we nog 2 grijstinten over voor de tussenkleuren die lichter of donkerder zijn dan middengrijs. Ook nu werken we nog steeds met groffe vormen (zie toonwaarde schets)

4. Toonwaarden

Laten we rustig de tijd nemen om ieder object apart en grondig te bekijken. Focus op 1 object en vergeet even de andere objecten. in dit stadia neem ik er meestal ook de foto bij. De foto open ik in een fotoprogramma en selecteer de grijswaarde. De referentie foto bevat nu een overzicht van de gewenste toonwaardes in grijstinten. Dit is voor mij een check of ik goed zit en of ik nog aanpassingen moet maken. De rode doek lag in het echt aan de rechterkant wat hoger dan op de foto dus ik schat de toonwaardes van de resterende doek aan de rechterkant in als de rest van de doek. Ieder object wordt rustig bekeken en er worden wat meer details vastgelegd in de onderschildering dan in de schets. de banjo krijgt stippen en snaren, de stoel krijgt riet, ornamenten en spijkers in de bekleding. De antieke waterkoker (of wat het ook mag wezen) krijgt een kraantje en een handvat, en we observeren het licht dat de ronding van de ketel weergeeft.

5. Kleur aanbrengen

Nadat we tevreden zijn met alle toonwaardes is de onderschildering klaar.

De achtergrond van de rugleuning leek me te licht t.o.v. de rest van het doek, in het stadia bij 4, dus heb ik de rugleuning overgeschilderd met een donkerder paars.

Als we transparante kleuren nemen kunnen we de eerste laag vrij eenvoudig overschilderen.

Omdat de verf transparant is blijven de lichte delen licht en de donkere tinten donker alleen veranderd het grijs in een kleur. Schrik niet, na de eerste laag ziet het schilderij eruit als een ingekleurde foto. Dit wat vale effect schilderen we in de volgende lagen weer over. Ik blijf net zolang rood en paarstinten toevoegen totdat ik tevreden ben met de look van het doek.

Daarna ga ik pas verder met een ander object zoals de stoel.

6. Goud ?

Voor het eerst goud schilderen, heb ik nog nooit eerder gedaan dus ik heb werkelijk geen idee waar ik moet beginnen. Goud uit een tube geeft niet dit effect. We proberen hetzelfde trucje als met de grisaille maar dan in kleur. We zetten de donkerste partijen in de van dijck bruin. en voegen vervolgens wat okertinten toe zoals gele oker, goudoker en gebrande Siena als midden tinten. de aller lichtste partijen geven we titaanwit mee. begint gelukkig toch op een gouden stoel te lijken :-). Als we content zijn met de randen van de leuning, beginnen we aan het riet binnenin. We proberen het patroon van het riet te doorgronden, dat zijn toch allemaal rondjes onder elkaar en naast elkaar in gelijke rijen en kolommen. We maken met een acrylstift een raster van vierkantjes, met titaanwit trekken we de horizontale rijen over. met titaanwit zetten we kruisjes op de verticale kolomlijnen. Nu vullen we de lijnen waar nodig met goudoker en gele oker, om de gouden look te krijgen. Langdurig proces van meten en wegen totdat men tevreden is. Ga regelmatig een paar stappen achteruit zodat je het werk in totaliteit kunt bekijken. voor nu lat ik het zo, het riet is erg aanwezig maar dat zie ik de volgende keer wel weer

7. Uitwerken

Met dezelfde methode als bij 5 schilderen we de stoelpoten en de onderrand van de zitting. Bij de zitting proberen we de kleur te evenaren door olijfgroen te mengen met titaanwit en (veel) water. Pas op met teveel water want dan hecht de verf niet meer zo goed en veegt het de ondergrond uit. Voor de schaduw partij in de zitting meng ik de complementaire kleur van groen = rood door de verf heen waardoor hij donkerder wordt. De doek bij de voet van de ketel loopt wat raar door, dus ik schilder dat met titaanwit wederom over, totdat de doek in een vloeiende lijn verder loopt. We geven de banjo kleur met gebrande omber en beginnen aan de roos. We werken met olijfgroen de blaadjes uit, en wat rood erbij voor de schaduw kleur van de blaadjes op de zitting. Als ik een paar stappen achteruit doe vind ik de rieten leuning te aanwezig. Ik neem wat donkerpaars en maak de gaatjes tussen het riet hier en daar wat groter. Nu oogt het wat minder dicht geschilderd dan voorheen en is wat minder aanwezig.

8 Afwerken

We beginnen met het bijwerken van de schaduw, die is te hard, te slordig en niet correct. De banjo zweeft doordat hij geen schaduw heeft. Ik verf met middengrijs de schaduw en hou de lichthoeken in de gaten dat ze uit dezelfde richting komen. De schaduw komt direct tegen de banjo zodat hij niet meer zweeft. De wat te donkere schaduw temper ik later wat met zinkwit (Zinkwit blijft transparant in tegenstelling tot titaanwit). Ik twijfel over de rechterbovenhoek, wat nu te doen ? Het zwarte raam met blauw kozijn op de foto past niet in het plaatje van de klassieke objecten. Ik verzin allerlei dingen die ik i.p.v. het kozijn kan schilderen, een muur, de doek doortrekken etc. Aangezien het allemaal spullen uit de oudheid zijn ga ik op zoek op het internet. Al zoekend kom ik een glas in loodraam tegen wat enigszins verweerd is.

dat lijkt me gepast, ik schets het glas in loodraam in de rechterbovenhoek en schilder de verweerde raam. Als final touch zet ik nog wat detailwerkjes op de zitting. AL wil ik steeds nog wat details bijwerken, ik voel dat ik moet stoppen met verbeteren, en daar moet je naar luisteren, anders krijg je achteraf spijt. Nu nog even Signeren en volia, finito de la musica :-)

9. Eindresultaat

2023 Lancering Zeeuwse Knutselhoek

Sun, 01 Jan 2023 15:55:19 GMT

Lancering Website De Zeeuwse Knutselhoek

De Zeeuwse Knutselhoek is een website van Peter Weijtmans waarmee hij zijn passie wil delen voor tekenen, schilderen en boetseren d.m.v. exposities en studies te delen. Exposities zijn onverdeeld in houtskool, Acryl en olie schilderijen, aquarel, pastel en tenslotte sculpturen, geboetseerd met zelfdrogende klei op een frame van ijzer. Ik ga ook een BLOG proberen te lanceren met de hoop dat we op een leuke manier informatie met elkaar kunnen delen.

Kunst Blog

2025 Expositie Scheldehof Vlissingen

Expositie Schildercursus Vlissingen te Scheldehof

Vanaf 5 april t/m 28 Mei 2025 ﻿

A frican Colors

2025 Schilderen met Passie

2025 - Schilderen met Passie

1. Materiaal en drager

2. Schets en Opzet

3. Afwijkende kleuren en geen precisie

4. Royal Talens Wedstrijd

5. Eindresultaat

2024 Kleurenkaart Handig ?

2024 - Kleurkaarten handig ?

Waarom een kleurkaart maken ?

Hoe maak ik een kleurenkaart

2024 Overschilderen is Upgrade

2024 - Overschilderen van mislukte werken uit het verleden

2018. Uitlijnen overtrekken en inkleuren

2024. Overschilderen op gevoel

Na een paar uurtjes relaxed (over) schilderen

2024 Instructief: Tekening m.b.v. Tablet

2024 - Tekenen m.b.v een Tablet

1. Foto aanpassen op de tablet

2. Raster toevoegen met een app

3. De eerste opzet beginnen.

4. Witte haren tekenen met een zwart potlood

5. Na een paar uurtjes relaxed tekenen

2024 Aquarel Oefenen

2024 - Aquarel oefenen

1. Eerste Poging

2. Wat betere spullen

3. Kennis !!!!

4. Handige weetjes over het Papier

Aquarelpapier: Los vel of blok

Aquarelpapier: Pulp of Katoen

Aquarelpapier: Structuur

5. Handige weetjes over Aquarel verf

Napjes of tubes

6. Kwasten en hulpmiddelen

Voorbeelden

2024 Spannende Uitwisseling (Kerst 2023)

2024 - Spannende Uitwisseling (Kerst 2023)

Spelregels

REGELS:

Het beste van iedereen :-)

Eindresultaat Schilderij 1

2023 Instructief: Sculptuur maken Vlindervrouw

2023 - Instructief : Sculptuur maken (grof)

Sculpturen FIJN of GROF ?

Sculptuur (FIJN)

Sculptuur (GROF)

Hoe maak ik een beeld van zelfdrogende klei

Materialen voor de Vlindervrouw

1. Het verzinnen van een vorm

2. Het maken van een (grof) skelet

3. Wikkelen en prepareren

4. Boetseren

5. Afwerken

6. Brons effect schilderen

7. Eindresultaat

2023 Instructief: Portret in Schetsboekje

2023 - Portretje uitvergroten in Schetsboekje

1. Selectie digitaal uit de foto halen

2. Selectie aanpassen aan schetsboek formaat

3. Opzet maken met overtrek en transferpapier

3. Inkleuren met de juiste toonwaardes

2023 Instructief: Portret maken met Soft Pastels

2023 - Portret maken met Soft Pastels

1. Voorbereiding Pastel krijt en Pastel papier

2. Globale Richtlijnen en Opzet schets

2. Beginnen met toonwaardes in 1 kleur

3. Gezicht verder uitwerken en volhouden

4. Haar en schouderpartij

Eindresultaat

2023 Spannende Uitwisseling (2021)

2023 - Spannende Uitwisseling

REGELS:

1. Idee / Materiaalkeuze (25-09)

2. Uitwerken idee

Vanaf 5 april t/m 28 Mei 2025